Témpano abandona La Piñata Frikie

Como diría Gandalf "no diré no lloréis, pues no todas las lágrimas son amargas".

Tras darle bastantes vueltas a la cabeza, pensarlo en frío, bajo la alcachofa de la ducha (seguramente uno de los mejores momentos de la vida), con la almohada, mientras conduzco... he decidido abandonar La piñata frikie por falta de tiempo.

Ya se sabe, uno empieza a trabajar y le gustaría tener más tiempo para todo pero no lo tiene, de ahí que hoy por ejemplo haya podido postear todo lo que tenía pendiente sobre la Semana temática. Han sido bastantes entradas a las espaldas las que he escrito en este blog, algunas bastante más importante que otras y ese es otro punto, escribir por escribir lo veo innecesario. Además de todo esto llevar tres blogs, o intentar llevarlos, es un peso idílico para el día a día.

Ahora me dedicaré más a mis dos blogs personales que los tengo completamente abandonados, tanto el miscelánico como el dedicado al manganime.

No es una despedida definitiva total puesto que seguiré por la esfera Blogger y Wordpress a partes iguales pero si en cuanto a La piñata frikie se refiere. Os agradezco a todos la paciencia de aguantar algunos de mis comentarios, pues seamos sinceros, soy un deslenguado y muchas veces se me va la pinza mientras escribo.

A todos gracias y un hasta pronto, os veo por mis otros blogs.

Moulin Rouge, quizás el mejor musical

Y digo quizás por que muchos defenderán Grease a toda costa, no por otra cosa.

Para mi gusto es la película que mejor combina tres elementos básicos en un musical; historia creíble, canciones e interpretación. Muchos coincidimos, sobre la interpretación, en que jamás se ha visto a Nicole Kidman en mejor forma que en esta película, tanto actuando como en belleza.

Christian desobedece los consejos de su padre y se enfrasca en un viaje hacia el Moulin Rouge, en el barrio de Montmartre, donde el libertinaje, sexo, drogas psicotrópicas y más extraños personajes se mezclan. Su sueño es escribir una obra sobre el amor pero ¿qué puede escribir sobre el amor alguien que nunca se ha enamorado?

La presentación de la película engancha desde el principio, tanto por historia, romper con lo establecido por los padres como por ese barrio en donde gobierna la Absenta, el libertinaje y principalmente los ideales de los Bohemios, libertad, belleza, amor y verdad ¿quién puede resistirse?

Un apartado a parte son las canciones, a parte de tener éxitos por doquier reversionados con gran acierto, no desentonan nada en toda la trama, no surge ese sentimiento de "joe, yo hubiera puesto esta otra canción", algo muy difícil, pues hacer que una canción guste a todo el mundo en un momento dado es casi imposible. Un doblaje en castellano muy acertado respetando el doblaje original en las canciones sin hacer eso de "reinterpretar" al castellano.

Una puesta en escena brutal, como no recuerdo en ningún musical, paisajes hermosos, lugares que enamoran y un vestuario muy muy cuidado. Me repetiré hasta decir basta pero es que casi todos los personajes nos caen en gracia, incluso el "villano" que pese a lo patético que puede resultar guarda una gran maldad.

Comentarios a parte, estamos ante una obra soberbia a partes iguales, llena de geniales canciones, momentos mágicos... Una película para soñar.

Zoolander, una comedia a la altura

No son pocas las comedias que he podido ver, es más, soy de los que mantienen que tuvieron su época dorada, recordemos tales como; Aterriza como puedas, Agárralo como puedas, Spaceballs, Hot Shots!, Top Secret... Sin embargo con el tiempo todo fue degenerando y nos han dado resultados que hoy en día llevan el nombre de Epic Movie, Scary Movie, Date Movie, o Casi 300 (conociendo a los espartanos). Sin embargo no hace demasiado salió una comedia fresca como pocas, mofándose del mundo de la moda protagonizada por un genial Ben Stiller, Zoolander.

En opinión de un servidor estamos ante una película muy por encima de Tropic Thunder y de otras de este actor por que Zoolander es más que una comedia, es una sátira, una crítica ácida a todo ese mundo tan "extraño" o "cool" que se mueve en los grandes desfiles de moda, en las pasarelas, las modelos, los diseñadores... la moda.

Dejando a parte lo absurdo de la trama, tremendamente absurda a decir verdad, nos encontramos con actuaciones vario pintas, actores que siempre hacen papeles serios, haciendo el parias por toda la cinta. No sabría decir la cantidad de famosos que salen en esta película, tanto a nivel cinematográfico, musical o en lo que se refiere a la película, el mundo de la moda, apareciendo más de un diseñador/a.

Tiene sus grandes momentos, sus grandes frases, pero donde destaca es donde gana una comedia, en el recuerdo. Las grandes comedias son aquellas que relacionas algo un día en un bar con tus amigos y dices "si! como en Zoolander cuando..." o enganchar una frase normal con otra de la película. Zoolander es una película a tener en cuenta, que siempre viene bien verla un par de veces para saborearla agusto y sobre todo en compañía de los colegas. Os dejo un par de perlas durante la película:

(Zoolander observa la maqueta de una futura escuela en miniatura)
- Qué es esto, un centro para hormigas? Cómo vamos a enseñar a nuestros alumnos a aprender a leer si ni siquiera caben dentro del edificio?
- Derek es sólo una maq...
- No quiero oír excusas! El centro debe ser por lo menos... tres veces más grande!

- Murió a los 29 años... Vivió, murió, posó...

Tranformers, More than meets the eye?

Cuando se presentaron los primeros stroyboards sobre Transformers media comunidad internauta se tiraba de los pelos, que menudos diseños, que si eran aliens, que donde estaban los robots, que si Optimus Prime dejaba la estética de camión ochentero... Michael Bay salió a defender a capa y espada todo su proceso en la película argumentando que recrear fielmente a cualquier Transformer de antaño sería pésimo en los tiempos que corren, que todo sería muy lineal y que siendo seres extraterrestres (al fin y al cabo es así) su tecnología no debe ser la humana aunque se adapten a esta.

Transformers no es una película con guión, apenas lo tiene, tampoco goza de grandes interpretaciones o momentos estelares en los que un actor nos emocione, simplemente es lo que se llama un blockbuster, una película creada por y para el verano, para ir a la sala de cine cuando en la calle hacen 30º a la sombra y te compras un refresco y un cubo XXL (awesome...). Intentar defender Transformers es inútil pues se puede considerar un boom del momento ya que se olvida rápidamente pero si en algo destaca ésta película es lo que mejor saber hacer Michael Bay, explosiones, efectos FX y sonido, en estos tres apartados no hay nadie, me reafirmo, NADIE, que pueda emular a eBay, digo Bay.

Lamentablemente hubo un tongazo enorme en los Oscars en donde Transformers estaba nominada y los Oscar a mejor sonido y efectos fueron para la inmensamente aburrida y carente de ritmo, La brújula dorada. Para mi los Oscar han perdido mucho, ahora me fijo mucho más en Cannes o Berlín, pero desde aquello lo perdió todo (salvo la última gala con Hugh Jackman como maestro de ceremonias).

Al igual que comentaba El protegido, Transformers no brilla por un guión o actuaciones, brilla por explosiones, efectos especiales y sonido, tal es así que la considero la película que más me ha sorprendido en FX desde Terminator 2: El juicio final, película muy adelantada a su tiempo. Presenciamos como se intercalan momentos épicos de transformaciones, persecuciones en coche, peleas (aunque sólo se vea chatarra) y una calidad de sonido brutal, una película que en Blu-ray he tenido oportunidad de ver y bueno, para pegarse de *ollazos contra la mesa.

Recomiendo ver esta película siempre como lo que es, una revienta taquillas, con los colegas y tu cervecita, unas patatas bajas en sal que se acerca el verano y queremos atraer a mozas como Megan Fox... Ay Megan Fox, está chica se merece otra entrada o Semana temática, cof cof...

Lo dicho, poner volumen a tope, tele a más pulgadas poder y disfrutar de película que mejor efectos especiales podéis ver.

El protegido, la obra maestra de Shyamalan

El director M. Night Shyamalan se dio a conocer por el drama/thriller El sexto sentido, película protagonizada por un siempre reciclado Bruce Willis. Muchos, entre los que me encuentro, mantienen que está perdiendo chispa según avanza en sus trabajos, quizás no por pérdida de calidad, pero si por el enorme hype que se genera cuando está por sacar una nueva obra.

Sus ideas gozan de estilo propio y rara vez coinciden con algo visto en la gran pantalla, es lo que hace espacial a este director Indio que creció en EE.UU.YY. Sin embargo no hablaré de los que muchos consideran su opera prima, El sexto sentido, soy de los otros que consideran a El protegido su mejor película.

Hablo de esta película por qué, a mi entender, es la mejor adaptación posible que se puede hacer de un héroe a la gran pantalla, de un icono, de una persona de a pie que utiliza su "don" para salva guardar vidas. Se nos presenta a un hombre aparentemente normal que sale sin un sólo rasguño de un accidente de tren que le cuesta la vida a todos los viajeros menos a el.

Aparece Elijah, un hombre con la enfermedad de huesos de cristal que le hace aferrarse a su bastón como único apoyo sólido. Éste es un amante de los cómics y su colección así lo demuestra, le habla sobre su posible "don", lo que conlleva tener un poder, el poder salvar vidas y es así como la vida de David cambia radicalmente. David seguirá el camino trazado por Elijah en donde a menudo se cuestiona la veracidad de éste, sus formas de conseguir algo y finalmente el desenlace de por qué es él y no otro.

Shyamalan presenta una película sobria, que no contiene altibajos, algo muy complicado en el cine de hoy en día, y en donde la historia casi deja en segundo plano a dos actores de peso como son Samuel L. Jackson y Bruce Willis. Junto a las equilibradas interpretaciones de estos se presenta también una muy buena puesta en escena haciendo que el espectador no piense "imposible" o "venga y ahora qué más?", no cabe el sarcasmo ni caemos en lo típico al presentar un héroe.

Junto a todo lo anterior hay que sumar el genial trabajo de James Newton Howard a cargo de una impecable banda sonora que acompaña perfectamente a cada momento del filme en donde destaco dos temas Carrying Audrey y The orange man, cuando Bruce Willis descubre quién es.

¿El final? Apoteósico, creo que no tiene otra palabra. Es el monólogo final de Elijah el que hace que servidor se emocione ante tales frases cargadas de verdades que si uno se para un momento a escuchar, que no oír, verá que contiene dos grandes verdades; qué el villano es exactamente lo opuesto al héroe y el nombre que le atribuyen los niños.

Mirar esta película bajo la mirada y estética de un cómic y os encontraréis con la mejor adaptación de un héroe a la gran pantalla.

Tempano recomienda... Rokcinante

Muchos dirán cosas negativas de la Xbox 360, de pegarse las noches jugando en el Live y bla, bla, bla... pero gracias a esto acabas conociendo mucha gente y lo mejor de todo, grandes sorpresas.


Hace un tiempo conocí a uno de los integrantes de este grupo, mezcla de Platero y tu en cuanto a letras, voces del estilo a Los Piratas y acordes de Fito y Fitipaldis. Son un grupo joven, dinámico y que espero de mucha guerra ya que tiene grandes temas si uno se para a escucharlos.

A destacar, bajo mi gusto y vista, los temas de Corazón de Blues y La memoria de los peces que podéis escuchar directamente desde su página web (creada por otro de los colegas de viciotes en el Live) y lo mejor, se pueden descargar sin que ningún cabrón de la SGAE venga a tocar los cojones (FONSECA!!!).

Lo dicho, grupo alternativo a tener en cuenta y desde aquí todo mi apoyo a Rokcinante y un cordial saludo a PBauty.

Tempano recomienda... Sega Mega Drive Ultimate Collection

¿Ya suena a la repanocha sólo por el hombre eh?

Estamos ante una recopilación de juegos que vieron la luz en Megadrive / Génesis y que ahora se han portado, de mejor o peor forma, a la Xbox 360. La lista es bastante grande, cuarenta títulos a jugar y unos cuantos más a desbloquear, con esto conseguimos un repertorio bien majo.

Ire comentando los títulos que merecen la pena y los que no, desgraciadamente muchos suelen pecar de aburrimiento...

Merecen la pena: Columns, Comix Zone, Dynamite Headdy, Golden Axe, Shinobi III: Return of the Ninja Master, Sonic the Hedgehog, Sonic the Hedgehog 2, Sonic 3, Streets of Rage, Vectorman y Vectorman 2.


Aunque Columns sea una imitación de Tetris no se puede negar que te puede tener largos ratos frente a la pantalla al igual que todos los Sonic. Sobre Comix Zone ya hablé, un título imprescindible al igual que Dynamite Headdy. Golden Axe y Shinobi son todo un clásico por estos lares y Street of Rage es sin duda el mejor de la saga aun siendo el primero. Finalmente los Vectorman pese a parecer muy complicados al principio comprobaremos según avanza que es mucho más fácil y adictivo.

No merecen la pena: Alex Kidd in Enchanted Castle, Alien Storm, Altered Beast, Bonanza Bros., Decap Attack starring Chuck D. Head, Dr. Robotnik’s Mean Bean, Ecco the Dolphin, Ecco: The Tides of Time, E-SWAT, Fatal Labyrinth, Flicky, Gain Ground, Golden Axe II, Golden Axe III, Kid Chameleon, Phantasy Star II, Phantasy Star III: Generations of Doom, Phantasy Star IV: The End of the Millennium, Ristar, Shining Force, Shining Force 2, Shining in the Darkness, Sonic & Knuckles, Sonic 3D Blast, Sonic Spinball, Streets of Rage 2, Streets of Rage 3, Story of Thor y Super Thunder Blade.

Son bastantes los que no merecen la pena, y es que Alex Kidd es pésimo comparado a su antecesor, al igual que Altered Beast un beat'em up que en su momento sería revolucionario pero ahora peca de pobre. Otros simplemente dan risa, como Ristar, E-SWAT, Kid Chameleon, los Street of Rage y los Golden Axe, juegos que no sabe uno si eran de Mega Drive o de Master System.

Con todo esto el juego merece muy mucho la pena pues nos teleportamos a aquella era en donde reinaba el imperio 16-bit, el mejor de todos los tiempos en opinión de un servidor, donde se mezclaban juegos adictivos, grandes ludadas y bolsas de pelotazos junto con música noventera.

Esta recopilación nos ofrece la oportunidad de grabar durante el progreso del juego, cual emulador, además cuenta con un filtro para disimular esos píxeles como cabezas de orco y una gran variedad de extras donde nos encontraremos con grandes perlas en forma de entrevistas.

Dicho lo dicho, creo que debe formar parte de todo estante tanto por lo nostálgico como por la calidad de algunos títulos, son 40 napos así que cada juego nos sale a 1 napo ¿bastante bien no?

Comix Zone de Mega Drive / Génesis II

No hace mucho me puso a sacar logros del Mega Drive Ultimate Collection de Xbox 360, del que hablaré en un futuro inminente, y entre todo el catálogo uno de los que llamaron mi atención fue esta aventura comiquera que lo mezcla y destila casi todo de forma perfecta.

Nos encontramos ante un beat´em up, o como soltar ostias como panes, en el que nuestro protagonista dedicado a crear cómics acaba por meterse dentro su obra. Esto sucede por el malo malísimo toma forma humana fuera del cómic y como venganza mete a nuestro protagonista en su propio cómic donde los seres y enemigos se van creando sobre la marcha por las manos del malo malísimo.

Digo que lo destila de forma perfecta por que el apartado gráfico es uno de los mejores para Mega Drive, lejos de Super Nintendo, pero muy acertado. Esa estética comiquiera con píxeles hace las delicias de muchos, además del estilo para los personajes; fue creado en los 90 y como tal los enemigos, decorados y protagonista pasan por ese, para mi, genial filtro noventero en donde se calzan piratas, coleta, sudadera, gafas redondas, guantes cortos y frases gancho.

El único aspecto que no termina de cuadrar es el apartado sonoro, con piezas en ocasiones muy chirriantes y que acaban por rayarte la partida. La jugabilidad no es mala pero si mejorable, aunque leyendo comentarios aquí la gente discrepa, unos dicen que es la repanocha, otros que no... para gustos los juegos.

Concluyo recetándolo a todos los nostálgicos de la generación 16 bits, generación Nintendo, y a aquellos que no les de yuyu jugar a juegos tan antiguos. Personalmente me he pegado una ludada impresionante hasta pasármelo, adictivo es decir poco.

Tempano se pilla unas vacaciones

O excedencia, como también se le puede llamar a las "vacaciones".

El caso es que de un tiempo a esta parte estoy descuidando bastante mi blog personal y el blog dedicado al manganime así que durante unas semanas voy a volcarme más en actualizarlos y comentar más cosas de las que comento actualmente.

Parece mentira pero ser participe de tres blogs, tener vida social y vida virtual puede acabar con la cabeza de uno. Imagino que volveré de aquí a dos semanas pero no sé si pillaré vacaciones indefinidas o qué, todo se verá, pero le estoy dando bastantes vueltas a eso de tener tres blogs, dos personales y uno en el que coopero con mis compañeros.

Por de pronto un saludo a los lectores y nos vemos en mis blogs y a la vuelta ¿o quizás no? Chanananarannnnnn CHAN CHAN! Ja ne!

P.D. Si el ordenador debe ser ultimo modelo con esa barra espaciadora sacada del Enterprise...

Tempano recomienda... Castle Crashers

Antes que nada aclararé que no voy a decir cuánto puedo llegar a jugar a diario, en mi defensa alegaré que cuando más juego es en las noches solitarias de altamar y que lo hago con cascos, seré un ludopata pero también cívico.

Puedo sentirme orgulloso de haberme dejado 10 euros en este juego y decir que son de los mejores invertidos en mucho tiempo, de esos que no te dan rentabilidad a 0% TAE, tampoco sale Matías Pratts pero aun así lo amortizas muy mucho, me refiero al adictivo Castle Crashers disponible en el bazar Arcade de la Xbox 360 ¿cuál sino?

Castle Crashers es una mezcla de géneros, principalmente es un beat'em up o lo que es lo mismo, dar ostias como panes (Témpano que mal hablas, si, pero es verdad). Pero no queda aquí, se adereza con una magia única en cada personaje, disponemos de cuatro caballeros. Tenemos disponibles el caballero de hielo, de fuego, el tóxico y el eléctrico que lanza rayos, no, el tóxico no tira pedos pero perfectamente podría.

A esto anterior sumamos también lo cómico que resulta la historia en general y el diseño de los personajes, en una especie de flash muy trabajado, mimadísimo, con músicas adictivas en ciertas fases, grandes animaciones y mucho humor, hay guiños constantes a películas, Cuatro bodas y un funeral, Terminator 2 y un largo etcétera.

El juego además es largo, cuenta con fases vario pintas, enemigos de mofa y una historia simple; mientras nosotros estamos en un banquete a levantando los dedos como en un concierto de rock el Rey ve como secuestran a sus cuatro hijas y roban la piedra mágica, nuestro objetivo lo podéis deducir. Además de todo lo anterior, que no es poco, tenemos online para cuatro jugadores ¿hay algo en lo que falle?

Un vicio, una pequeña obra de arte, uno de esos juegos que merecen la pena ser jugados y comprados por que vemos como las dos cabezas pensantes podrían ser uno de nosotros en el garaje de casa día y noche trabajando con un ordenador a pedales y viendo como su sueño se cumple. ¡LARGA VIDA AL 2D!

P.D. ¡ME PIDO EL DE FUEGO!

Tempano recomienda... El internado

Aviso a todos que la siguiente entrada será un poco extensa...

Me recetaron hace un tiempo esta serie de ficción española que a decir verdad, me ha sorprendido gratamente, pero que si se indaga un poco o incluso a simple vista se puede ver que es una mezcla de dos series, la primera es la ya conocida Perdidos y la segunda es el manga 20th Century Boys. Las coincidencias van más allá del elogio, pero de esto hablaré después, ahora toca hablar bien de la serie.

Casi toda la trama se desarrolla en el internado La laguna negra, un antiguo orfanato que ha sido reformado y que oculta grandes secretos, tanto en la actualidad como en el pasado. Cuenta con un reparto joven para los alumnos y con grandes actores conocidos para las interpretaciones de profesores, directora, gobernanta y un largo etcétera.

Se apoya básicamente en el suspense aunque también hay tiempo, como no, para el amor entre personajes, algo de humor y sobre todo sentimentalismo, que en algunos casos roza lo chirriante ya que algunos personajes se pegan con los ojos llorosos 3/4 del capítulo.

Aun así es una serie que engancha, que se hace rápida, pese a sus ciento veinte minutos, y que aporta "frescura" a las series españolas que tan en declive andan últimamente. ¿Por qué digo "frescura"? Aquí es cuando enlazo con el primer párrafo.


Muchas cosas se han adaptado de Perdidos a El internado, ya no es elogio sino copia barata, de ahí que muchos se enganchen a esta serie, son constantes los calcos que hay. Tenemos la propia iniciativa Dharma, la propia experimentación con bebés, flashbacks a punta pala, la famosa luz de la primera temporada que enfocaba al cielo desde la escotilla, un niño que parece Desmondo y algo que ya dio evidencias que los guionistas se apoyaban mucho en Perdidos, el cómic del oso polar que podéis ver arriba.

Por otra parte también toma mucho de libros como los Hollisters o 20th Century Boys, más para mi en el segundo caso. Al igual que en el manga aparece un grupo de niños que se hacen amigos, que forman su base, que juran proteger al mundo. Esto puede parecer muy común pero, y Amenophis ha leído el manga, cosas como la caja donde ser guardan las cosas de pequeños, notas que sirven para recordar lo que puede llegar a suceder hace que se te venga a la mente la obra de Naoki Urasawa.

Ah, me parece el colmo, y esto ya es a nivel nacional, que una chavala de quince años pueda desencriptar claves de compañías, recuperar discos en media mañana y otras tantas cosas, por favor, si algún guionista me está leyendo, la informática no es así sino muchos ya seríamos informáticos...

Una serie entretenida que puede parecer original pero que se apoya en ciertas ideas y en algunos pilares que hace tiempo se terminaron de fraguar. Veremos a ver que nos trae la quinta, y esperemos, última temporada.

Tempano recomienda... Street Fighter IV

Mejores gráficos, música pegadiza, escenarios altamente animados, el paso de 2D a 3D puro, nuevos personajes, antiguos personajes... todo esto y más nos encontraremos al meter en la bandeja y jugar al Street Fighter IV.

Es un título que, pese a ser ahora del agrado de la mayoría, creo una enorme movida por foros y blogs, el cambio del 2D al 3D no toda la gente lo veía bien y se levantaron las voces pidiendo una vuelta a lo clásico, a lo seguro, ese campo que nunca pasa de moda y que tantos adeptos tiene. Conforme pasaba el tiempo veían la luz nueva imágenes y la gente que tanto lo criticó se iba apaciguando, unos ya no decían nada y otros aclamaban. Finalmente Street Fighter IV está en boca de todos y no precisamente para mal...

Sigue teniendo el alma del Street Fighter II de Super Nintendo / Famicom pero con una apariencia completamente nueva. Los personajes han sido modelados con bastante mimo y se nota, se juega y uno se siente cómodo, de nada sirve que un juego tenga los mejores gráficos si el jugador no se ve inmerso en él.

Contamos con nuevos personajes, algunos bastante poderosos, otros ya bien conocidos del Street Fighter II y Street Fighter Alpha II, menús mucho más completos, nuevas modalidades de juego y una nueva variedad de combos. Al igual que con el SFII HD Remix la dificultad esta patente, los combos no son fáciles y los enemigos dan bastantes problemas pero es una dificultad que engancha y te pide seguir jugando.

A destacar, algo que con el tiempo es equitativo en importancia tanto en cine como en videojuegos, la banda sonora. Tenemos un repertorio de cincuenta y una canciones a cada cual mejor, aunque si tengo que quedarme con una es con la que abre el juego en ese enorme intro que os dejaré al final. También tendremos pequeñas intros en cada jugador hechas en animé que no dejarán indiferente a nadie tampoco.

En definitiva; quizás estemos ante el 2º o 3er mejor Street Fighter de la historia, adictivo, pulido y lo que es más importante, devolviéndonos esos recuerdos de empujar el botón Power hacia arriba, sentarte en la cama o en la silla y salir con los dedos en carne viva. Capcom, lo has vuelto a hacer...

La canción se títula The Next Door, en versión japa e inglés por Exile, hace unos días que es lo único que suena por mi iTunes...

Tempano recomienda... Street Fighter II Turbo HD Remix

...toma nombre...

Para pasar el finde pague unos Microsoft Points por este genial clásico que no ha hecho más que sacar mi vena más nostálgica.

Nos encontramos ante la vuelta del Rey de los arcades, ante un juego que causó, causa y causará sensación pues fue el que dio paso a los Mortal Kombat, Killer Instinct, Tekken, Soul Calibur, Virtua Fighter y un largo etcétera. En su versión para Xbox 360 Street Fighter se da un lavado completo de cara y aparece en alta resolución y además con una adicción impresionante, las horas son minutos.

El juego eso sí es jartamente difícil, quienes no hayan jugado nunca se pondran más de una vez de mala baba y quienes hace mucho que no lo tocábamos en plan "a saco" tenemos que quitar el oxido de nuestros dedos. Los personajes con los que se cuentan son los mismos que en la versión para Super Nintendo/Famicom y la banda sonora ha sido retocado para ir más acorde con los tiempos que corren.

Street Fighter II Turbo HD Remix es altamente recomendable, ludable hasta altas horas de la noche, um modo multijugador que funciona correctamente y la posibilidad para los más nostálgicos de poder elegir entre la resolución HD o bien la pixelada.

1.200 Microsoft Points.

Tempano recomienda... Portal

Al igual que Mirror's Edge la apuesta de Portal, desarrollado por Valve (Half-Life), es arriesgada. En un mercado en el que los géneros ya estan muy definidos innovar puede ser muy bien recibido o por el contrario lapidado por foros y páginas de internet.

Portal rompe bastantes esquemas, aquí el arma es el cerebro humano, me explico; partimos desde una sala blanca en donde encontramos una tecnología capaz de abrir puertas espacio-tiempo en nuestra misma dimensión. Según avanzamos encontraremos otra tecnología capaz de abrir una puerta y cerrar otra, de tal manera que puedes aparecer en bastantes lugares a la vez.

(la mejor forma de explicar Portal)

Para completar las fases hay que darle a la cabeza en ciertas cosas y es que no es un juego que se diga "fácil". Así como al principio todo tiene su lógica y se puede ver rápidamente el resultado del puzzle, según avanzamos el puzzle tiene más piezas y por lo tanto mayor dificultad. Gran juego a tener en cuenta, que nos picará con nostros mismos y que podemos encontrar por 30 euros en el pack Orange Box que incluye Portal, Team Fortress 2, Half-Life 2, HL2 Episodio I y HL2 Episodio II, resumiento, cinco juegacos ¿merece la pena no?

Tempano recomienda... Mirror's Edge

La pena que haya durado tan poco en mis manos pero al menos me ha dejado un muy buen sabor de boca, algo distinto en este mercado saturado de shooter's y juegos "adivina ser..." da un soplo de aire fresco.

Nos introducimos en el ambiente runner, mensajeros que corren de un lado para otro (al más puro estilo Yamakasi). Entre ellos se encuentra Faith, nuestra prota, quien se verá envuelta en un asunto que cuanto más se tira del cable más se enreda. Su hermana es acusada de la muerte del alcalde de la ciudad.

Visualmente es un gozo tanto tejado, aire limpio y entornos "abiertos", digo esto por que siempre suele haber un trazo. Lo mejor de todo es que no tenemos por que seguir ese trazo al pie de la letra, podemos optar por diferentes edificios para llegar a un mismo punto sin acabar como un robot.

A nivel de jugabilidad y esta logrado, se puede mejorar bastante pero esta logrado. Los controles son fáciles de aprender y los movimientos sencillos, correr, saltar, agacharse y giro de 180º son los principales. Tenemos como secundaria la acción y es que es ahí donde reside lo distinto, somos runners y saltamos, no nos dedicamos a luchar a tiro limpio aunque en alguna ocasión se tenga que coger un arma.

La historia es bastante topicazo pero bueno, no podemos pedirle peras a la palmera. Mirror's Edge abre una jugosa brecha en el mercado videojueguil que seguramente muchos aprovechen, el poder tener la casi libertad de movimiento en un entorno. Enhorabuena por DICE y gracias a EA por apoyar esta idea que ha llegado a muy buen puerto.

Tempano recomienda... Wario: shake it!

Un título que tras mucho buscar por fin he podido probarlo, jugarlo y pasarlo. Wario: shake it! traducido aquí como Wario: the shake land dimension, es un juego basado en aquel genial estilo 2D que dio origen a las consolas.

Que no se engañe nadie, no estamos ante un nuevo Donkey Kong Country, ojalá, pero en el juego está cuidado hasta el más mínimo detalle. Los sprites, fondos, animaciones y sobre todo el diseño en general son el fuerte de este juego, que unido a implementar el mando de Wii hace una experiencia inolvidable en cuanto a juego de diversión y entretenimiento.


Tiene cierta estética manga en las animaciones y es que Nintendo a contado con uno de los grandes estudios para las animaciones, Production I.G. (Ghost in the Shell, Seirei no Moribito...). Si juntamos esto a divertidos escenarios, enemigos de risa, situaciones cómicas y sobre todo libre de bugs tenemos como resultado un juegazo por el que merece la pena pagar. Puede resultar corto pero completarlo al 100% cuesta y mucho, son muchos tesoros, pruebas, monedas y objetivos a conseguir.

Ojalá salieran más juegos al estilo de este o al de Muramasa: the Demon Blade.

Tempano recomienda... The Office

The Office no es ninguna superproducción televisiva, ni si quiera se afana por un guión elaborado, una trama compleja o si quiera unos personajes con grandes secretos, es simplemente la vida misma.

Todo gira entorno a la empresa Dunder Mifflin, dedicada a la venta de papel, algo que en si sería un coñazo pero que gracias a la plantilla con la que cuenta no tiene un momento de aburrimiento. Cada personaje es un mundo, bastante completo debo añadir, que aporta su granito de arena. La gran mayoría de las situaciones cómicas vienen dadas por tres de ellos; Dwight, Jim y el jefe, Michael Scott.

Personalmente destaco la actuación de Steve Carrell, Michael Scott, ya que es un personaje único, digo esto por que nunca me ha pasado parar una serie o bien por saltárseme las lágrimas o por estar pasando verdadera vergüenza ajena. Es posible, al haber trabajado en oficinas, que muchas situaciones me creen empatía con la serie, y es que el estar cerrado en una oficina durante ocho horas o más haciendo todo el rato lo mismo acaba por degenerar en situaciones estúpidas y coñas que sólo los de dentro entienden.

Actualmente están emitiendo la cuarta temporada en España y en EE.UU.YY. han renovado por una sexta. Creo que no decepciona en absoluto y que algunas idas de olla son de apuntarlas como LE-GEN... espera, espera... DARIAS.

Neon Genesis Evangelion, volumen Final

Cuarto y ultimo volumen de las entradas sobre Neon Genesis Evangelion.

Para aquellos que quieran tener esta serie en sus estanterias, mesas, vitrinas, etcetera, hare un pequeño recorrido por las ediciones que se han sacado en nuestro pais.

Selecta Vision ha sido la encargada de licenciar el anime en nuestro pais. Como es costumbre por parte de Selecta Vision, al menos antes cuando el DVD estaba menos implantado, los DVD's se sacaban por tandas y contenian unos pocos capitulos. Fueron cinco volumenes de cinco episodios cada uno salvo el ultimo que tuvo seis.

Tras la salida en VHS y posterior en DVD, se lanzo igualmente una recopilacion en BOX de toda la serie bajo el nombre Neon Genesis Evangelion Director's Cut, aunque se prometia mucho con esta edicion la verdad es que trajo pocos extras mas que los DVD's por separado. Otro gran problema es que no trajo ni Death and Rebirth ni The end of Evangelion, las dos peliculas quedaron excluidas del pack obligando a comprarlas por separado.

Tanto en el BOX y peliculas la calidad del sonido deja bastante que desear. Antes de 2004 el sonido es el por defecto dentro de los VHS, un sonido como enlatado que no termina de acomodarse a los nuevos equipos de sonido y que no emite una calidad como debe.

Ha sido en enero de este año cuando Selecta Vision decidio sacar una re-edicion de Neon Genesis Evangelion en caja metalica, bajo nombre Platinum, donde se acompaña a los DVD's de libros explicativos y de ilustraciones. El sonido pese a no ser 5.1 si ha sido mejorado y se nota, el problema viene que sucede lo mismo que en el anterior BOX, no vienen las peliculas.

Seguramente acaben sacando otro estuche metalico con las dos peliculas de Evangelion al estar descatalogadas. Para quienes querrais comprar la edicion Platinum podeis pasaros por DVDgo.com.

Remember volumen 3

Remember volumen 2

Remember volumen 1

Neon Genesis Evangelion, volumen 3

Tras una serie de 26 capitulos, dos peliculas y un monton de merchandising Gainax no ha cesado en su animo de explotar Evangelion.

Contando con una legion, dinero a cascoporro y un equipo tecnico colosal para el apartado visual, Hideaki Anno decidio dar a conocer en 2006 la nueva serie de peliculas a su cargo bajo el nombre de Rebuild of Evangelion. Esta serie de peliculas, que seran estrenadas en cine, son 4; Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone, Evangelion 2.0 Division, Evangelion 3.0 y Evangelion Final.

Evangelion 1.0. fue estrenada en septiembre del año pasado y cosecho un exito brutal, la edicion en DVD ha sido de la mas vendida y este año se prevee salga en cines Evangelion 2.0., todavia no hay fecha fijada para su estreno.


En estas nuevas peliculas se dan a conocer aspectos que Gainax dejo en el tintero, bien por temas economicos o por complicaciones, ahora se editan y veremos desde nuevos pilotos, situaciones, animaciones e historia no conocida. Ademas de todo esto, que muchos estamos deseando verlo tras 1.0., Final nos presentara una conclusion nueva, lo que no sabemos es si sera tan enrrevesada como The End of Evangelion o si por el contrario la gente empezara a gritar y aplaudir llorando dentro del cine.

Trailer Evangelion 1.0

Avance Evangelion 2.0

Hasta aqui el volumen 3 de Neon Genesis Evangelion

Remember volumen 2

Remember volumen 1

Liveman, la precursora

Power Rangers, Jetman, Jiban, Winspector, Turbo Rangers... son muchas las series con bio-robots o mechas pero ¿cual dio origen a todas?

Liveman, aqui conocida como Bioman, fue quien impulso este genero, el genero Sentai. Sentai hace referencia a un grupo de fuerza, un grupo de choque contra amenazas, algo que se aplicaba al Japon feudal y que se tomo para hacer referencia a un grupo de jovenes que defenderia este pais.

Muchos quizas no os acordeis, yo personalmente es una serie que tengo muy presente en mi memoria ya que le debo la mayoria de mi infancia. Bioman era la historia de tres jovenes elegidos que adquieren poderes para una transformacion y la conduccion de mechas en forma de animales, en los Power Rangers pasaron a llamarse Zords.

A España llego la segunda parte de esta serie, originalmente fueron cinco los protagonistas pero pasaron a ser tres; Aerocondor, Leon meteoro y Delfin Luchador. La fusion de estos tres daban como resultado un robot de colosales dimensiones que defenderia Tokio de enemigos extraterrestres a las ordenes de aliens de aspecto humano.

Bioman fue quien dio paso a series como Winspector, Jiban y la mitica Power Rangers, producto americanizado de uno japones. Actualmente se pueden ver series Sentai en TV, un ejemplo es la ultima de Power Rangers que no sabemos hasta donde llegaran...

Opening de Bioman en España