29 de abril de 2009

El protegido, la obra maestra de Shyamalan

El director M. Night Shyamalan se dio a conocer por el drama/thriller El sexto sentido, película protagonizada por un siempre reciclado Bruce Willis. Muchos, entre los que me encuentro, mantienen que está perdiendo chispa según avanza en sus trabajos, quizás no por pérdida de calidad, pero si por el enorme hype que se genera cuando está por sacar una nueva obra.

Sus ideas gozan de estilo propio y rara vez coinciden con algo visto en la gran pantalla, es lo que hace espacial a este director Indio que creció en EE.UU.YY. Sin embargo no hablaré de los que muchos consideran su opera prima, El sexto sentido, soy de los otros que consideran a El protegido su mejor película.

Hablo de esta película por qué, a mi entender, es la mejor adaptación posible que se puede hacer de un héroe a la gran pantalla, de un icono, de una persona de a pie que utiliza su "don" para salva guardar vidas. Se nos presenta a un hombre aparentemente normal que sale sin un sólo rasguño de un accidente de tren que le cuesta la vida a todos los viajeros menos a el.

Aparece Elijah, un hombre con la enfermedad de huesos de cristal que le hace aferrarse a su bastón como único apoyo sólido. Éste es un amante de los cómics y su colección así lo demuestra, le habla sobre su posible "don", lo que conlleva tener un poder, el poder salvar vidas y es así como la vida de David cambia radicalmente. David seguirá el camino trazado por Elijah en donde a menudo se cuestiona la veracidad de éste, sus formas de conseguir algo y finalmente el desenlace de por qué es él y no otro.

Shyamalan presenta una película sobria, que no contiene altibajos, algo muy complicado en el cine de hoy en día, y en donde la historia casi deja en segundo plano a dos actores de peso como son Samuel L. Jackson y Bruce Willis. Junto a las equilibradas interpretaciones de estos se presenta también una muy buena puesta en escena haciendo que el espectador no piense "imposible" o "venga y ahora qué más?", no cabe el sarcasmo ni caemos en lo típico al presentar un héroe.

Junto a todo lo anterior hay que sumar el genial trabajo de James Newton Howard a cargo de una impecable banda sonora que acompaña perfectamente a cada momento del filme en donde destaco dos temas Carrying Audrey y The orange man, cuando Bruce Willis descubre quién es.

¿El final? Apoteósico, creo que no tiene otra palabra. Es el monólogo final de Elijah el que hace que servidor se emocione ante tales frases cargadas de verdades que si uno se para un momento a escuchar, que no oír, verá que contiene dos grandes verdades; qué el villano es exactamente lo opuesto al héroe y el nombre que le atribuyen los niños.

Mirar esta película bajo la mirada y estética de un cómic y os encontraréis con la mejor adaptación de un héroe a la gran pantalla.

Charlie the Unicorn

Un nuevo video de Charlie el Unicornio. ¿Cómo lograrán sacarle de quicio esta vez? ¿Qué órgano pretenden quitarle?



Unas jujas, como los otros. Bestial la gamba.

28 de abril de 2009

Jesucristo cazavampiros

En el nuevo milenio los vampiros han perdido el miedo al sol. Por eso ha venido él... el hijo de Dios:



Me mata ver a Jesucristo en una Vespa.

Camara Hiperlenta en HD

Un vídeo de David Coiffier con una cámara SprintCam V3 HD , un aparato de alta tecnología capaz de capturar a 1.000 fps...y todo en alta definición, para no perder detalle....a deleitarse...


27 de abril de 2009

Tempano recomienda... Rokcinante

Muchos dirán cosas negativas de la Xbox 360, de pegarse las noches jugando en el Live y bla, bla, bla... pero gracias a esto acabas conociendo mucha gente y lo mejor de todo, grandes sorpresas.


Hace un tiempo conocí a uno de los integrantes de este grupo, mezcla de Platero y tu en cuanto a letras, voces del estilo a Los Piratas y acordes de Fito y Fitipaldis. Son un grupo joven, dinámico y que espero de mucha guerra ya que tiene grandes temas si uno se para a escucharlos.

A destacar, bajo mi gusto y vista, los temas de Corazón de Blues y La memoria de los peces que podéis escuchar directamente desde su página web (creada por otro de los colegas de viciotes en el Live) y lo mejor, se pueden descargar sin que ningún cabrón de la SGAE venga a tocar los cojones (FONSECA!!!).

Lo dicho, grupo alternativo a tener en cuenta y desde aquí todo mi apoyo a Rokcinante y un cordial saludo a PBauty.

GoldenEye de N64 y su bug

Me encanta amanecer a las mañanas, sentarme frente a la pantalla con una taza humeante de café y descojonarme con vídeos como el que viene a continuación. Sucede que en el GoldenEye de Nintendo 64 hay un divertido bug que se produce si el cartucho no esta perfectamente intrudicido, los pines sino hacen bien la conexión hacen lo siguiente:

"Iba yo tranquilamente a rescatar un rehén cuando de golpe y porrazo empezó a retocercerse sobre sí mismo y dar vueltas en el aire".

WTF!? No, WTF no, Youtube! A pocas me muero con lo del 1:21...





Sumemos a todo esto que el bug se da en tierras niponas ¿qué pasa entonces? Pues más de lo mismo elevado a la máxima potencia...



26 de abril de 2009

Amenophis recomienda... ¡Monster!

Creo que tardé demasiado tiempo en terminar esta serie que todos los piñateros ya hemos visto.

De Naoki Urasawa, creador también de la obra de arte 20º Century Boys (de la que quiza hablemos más otro día, que lo merece), nos trajo entre 1994 y 2001 una fascinante serie manga que tendría en vilo a todos los que la siguieron en aquel momento.

Sinópsis: Un médico de origen japonés en Alemania es posiblemente el mejor neurocirujano del mundo. Un día llegan al hospital una pareja de mellizos: un niño y una niña. El niño salvará la vida ya que Tenma, el doctor, desobedece al director del hospital y le logra sacar la bala del cerebro del niño. Años más tarde descubrirá que su bondad y buenas intenciones permitieron vivir a un auténtico monstruo y sintiéndose responsable lo perseguirá. Descubrirá entonces, junto a un gran número de personajes, un horrible secreto que poco a poco irá desvelándose.

Merece la pena por: Te mantiene en vilo descubriendo una trama terrible. Thriller interesantísimo que no defrauda. Y que en el anime a partir del capítulo 60 todo se acelerará y cobrará sentido. La ambientación y la animación está muy bién, te hará querer visitar los lugares que aparecen. Y algunos de los piñateros ya los visitamos.

Falla en: Aunque mantiene en vilo, a veces hay subtramas que sobran. A partir del 60 es brutal, pero hasta entonces a veces no engancha lo que debería. He oido críticas sobre el final, que dicen defrauda. Sí bien el autor es conocido por no saber terminar sus mangas, (véase el primer final de 20º Century Boys) en este caso creo que lo hace correctamente, no para alucinar en colores, pero no está mal.

Un bombón de licor envenenado cada vez que: Se oiga un disparo pero no sepas quien lo hizo y a quien le dió.

Guía por si quieres verla: Sencillísimo. El manga son 18 volúmenes de un formato diferente al habítual en el manga. Menos páginas pero más superficie en cada página. El anime consta de 74 capítulos de 20 minutos cada uno.

El Señor de Los Anillos en 5 segundos...



visto en: JacintonPost

25 de abril de 2009

Web 2.0 en La Piñata

Sí, señoras y caballeros. La Piñata Frikie ya ha conseguido introducirse de lleno en la era de Web 2.0. ¿Qué llegamos un poco tarde? Es verdad, la Web 2.0 lleva unos años en alza. Pero cualquier momento es bueno para hincar el diente a esa suculenta lección de interacción virtual entre todos los componentes de esta red mundial que es internet.

Para dar un poco más de chicha a la entrada y porque, hasta hace poco, no estaba muy seguro de lo que era la Web 2.0, voy a dar un par de pinceladas por si hay todavía algún lector al que se le escapa. Según la Wikipedia, el término Web 2.0 fue acuñado por Tim O'Reilly en 2004 para referirse a una segunda generación en la historia de la Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folcsonomías (toma ya), que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios. En el siguiente cuadro vemos a la izquierda la Web 1.0 y a la derecha la Web 2.

Web 1.0 Web 2.0
DoubleClick Google AdSense
Ofoto Flickr
Akamai BitTorrent
mp3.com Napster
Enciclopedia Británica Wikipedia
webs personales blogging
evite upcoming.org y EVDB
especulación de nombres de dominios optimización de los motores de búsqueda
páginas vistas coste por clic
screen scraping servicios web
publicación participación
sistema de gestión de contenidos wiki
directorios (taxonomía) etiquetas (folcsonomía)
stickiness redifusión


Pero no acaba aquí, la Web 3.0 está surgiendo. Volviendo a, o nuestra señora, la Wikipedia: Web 3.0 es un neologismo que se utiliza para describir la evolución del uso y la interacción en la red a través de diferentes caminos. Ello incluye, la transformación de la red en una base de datos, un movimiento hacia hacer los contenidos accesibles por múltiples aplicaciones non-browser, el empuje de las tecnologías de inteligencia artificial, la web semántica, la Web Geoespacial, o la Web 3D. Frecuentemente es utilizado por el mercado para promocionar las mejoras respecto a la Web 2.0. El término Web 3.0 apareció por primera vez en 2006 en un artículo de Jeffrey Zeldman, crítico de la Web 2.0 y asociado a tecnologías como AJAX. Actualmente existe un debate considerable en torno a lo que significa Web 3.0, y cual es la definición acertada.

¿Llegará La Piñata algún día a ser una Web de futuro? ¿Cuántos "puntos cero" habrá hasta la llegada de los cibercerbros? En la Piñata Frikie lo comprobaremos, lo probaremos y, algún día, quizá, podáis acceder directamente desde vuestro cerebro.


De momento, paso a comentar los iconos de redes sociales a las que nos hemos incorporado: La RSS, la de toda la vida y la que ya existía en este blog. Nuestro nuevo correo electrónico de Gmail para que nos expongáis todas vuestras dudas y nos aconsejéis y propongáis distintos temas. Technorati, la red de blogs más grande, donde nuestro pequeñín comienza a nadar para hacerse, cada vez más, un hueco en la bloggosfera. Añade La Piñata a tus favoritos con nuestro icono estrella. Visita nuestro grupo del facebook, donde, además de poder sugerirnos también cosas, podréis entrar en debate, por ejemplo, de el tema de la siguiente Semana Temática. No de solo vídeos está hecho un blog, para ver todos nuestros favoritos, pasate por nuestro canal de You Tube. ¿Marcadores curiosos, útiles o más famosos? Pasate por nuestra cuenta en Delicious. En Netvibe encontraras un espacio de información general creado por nosotros. Y por último, y quizá más interesante, síguenos en Twitter y entérate de que tonterías se nos ocurren escribir para pasar el rato.

Eso es todo. Bienvenidos a la Web 2.0, bienvenidos a La Piñata Frikie.

24 de abril de 2009

9, trailer

Recibo de Antihéroe el chivatazo de que ya ha salido el primer trailer de la película 9. Película producida por Tim Burton, y Timur Bekmambetov y con Shane Acker, como director que tengo entendido que ya dirigió un corto animado llamado también 9 y que, además, es un antiguo animador de Weta Digital.

El filme trata de un mundo post-apocalíptico en donde el ser humano es un recuerdo del pasado. 9 (Elijah Wood), una especie de muñeco hecho de trapo, se despierta y contempla un mundo en donde está en constante peligro. Convenciendo al resto del clan para dejar de esconderse, se dará cuenta que en sus manos está el destino de la civilización.

El reparto también cuenta con: Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, Christopher Plummer y Martin Landau. La banda sonora, como viene siendo habitual en las películas de Burton, está en las manos de Danny Elfman.


La verdad, Tim Burton personalmente me encanta. Puede que no sea el director, pero bueno, tampoco lo fue en Pesadilla Antes de Navidad y fíjate tú, que éxito tuvo. Al fin y al cabo, lo que cuenta aquí es el resultado. ¿Qué no conocemos al director? ¿Qué el productor es una máquina con este tipo de historias? Bueno, ya se verá qué tal queda. Al menos tiene la ventaja de no ser un remake o un "basado en", como suele pasar últimamente por todo Hollywood.

Y por último, el trailer:


23 de abril de 2009

We made you

Ya no se que no es un tema muy frikie, pero no solo de firkismos vivimos, y acabo de enterarme de la salida del nuevo single de mi tocayo Jim "Rabbit" o más conocido como Eminem o Slim Shady, y como viene siendo costumbre en sus vídeos, dará que hablar, porque no falta la polémica, la grosería y los ataques a personas con nombres y apellidos, y sinceramente, lo graciosos que son siempre sus vídeos no podemos negarlo.

Después de 5 años, se estrena este mes el nuevo disco, Relapse, producido por el Dr. Dre, como viene siendo habitual, y por ahora podemos ver el nuevo video de "We made you" y escuchar el otro single: "Crack the Bottle". He aquí el vídeo que analizaré a continuación.


Eminem - We Made You [Official video] from dumpbase on Vimeo.


Breve repaso a todas las parodias que he podido intuir:

Empieza parodiando el reality show americano Rock Star, donde podemos ver a Amy Winehouse, Britney Spears y Sarah Palin (interpretada por una actriz del porno, amiga de Eminem). Su siguiente víctima es Jessica Simpson, quien canta el estribillo, bien entrada en carnes, junto a su actual pareja, Tony Romo, quarterback de los Cowboy Dallas. Luego podemos ver que imitan al capitan Kirk, de Star Trek ( pa' que luego se quejen trikis!).

Kim Kardashian sale muy mal parada, con ese enorme pandero, y lindsay Lohan, literalmente le dice que deje de ser bollera, aparece en el cambio antes de que se transforme en un optimus prime femenino. El show de Ellen DeGeneres sale burlado también por su homosexualismo. Se burla del cantante John Mayer y su sombrero. También menciona que Jennifer Aniston esta enamorada de él (y la muestran atrás). Al bajar las escaleras mecánicas, y cuando juegan Black Jack en un casino, Eminem actúa como autista, es una parodia a la película Rain Man.

Y para ir acabando
vemos a Jessica Alba que se esta duchando como en una escena de Psicosis, nada más que aparece Spock de Star Trek, y la letra menciona a su esposo Cash Warren. Elvis Presley sale haciendo su vídeo del rock de la cárcel.y Amy Winehouse sale horriblemente maquillada y en la cárcel con Blake. y lo más gore la escena donde se mete mitad del cuerpo de una chica a una gigante moledora de carne, parodiando a Hostel

Leonard Nimoy's Ballads of Bilbo Baggins

De Antihéroe ( y aquí y aquí) recibo un vídeo de lo más frikie. No hay palabras y sobran presentaciones, tan solo, veanlo:


22 de abril de 2009

Nuevos Carteles de San Fermín



















Nº1 y Nº2

Quizá sea la increíble nostalgia a 3 días de haber regresado de mis tierras ha Bruselas, dicho sea de paso, ciudad europea donde las haya. Pero, y como siempre, leyendo por la web, me he enterado que ya están disponibles los ocho carteles finalistas para los Sanfermines de este año 2009.



















Nº3 y Nº4

Como siempre, como todos los años, hay algunos carteles más novedosos que otros, con más polémica que otros y cuya originalidad puede rayar la absurdez. Este año, por ejemplo, tenemos uno que, a simple vista, parece de lo más original: una lavadora. Sí, señor. Una lavadora. Luego pasamos por el típico toro hecho con un pañuelico y una faja, nada original. El, algo más original, toro hecho con una bota, el de los trazos sin sentido que simplemente parece que es sanferminero solo por usar rojo, blanco y negro, el de los recortes... Quizá me han llamado más la atención, y no porque me gusten, el que se ve el recorrido del encierro hecho con fotos de las casas que lo "encierran". No me gusta, de todas formas. Y ¿qué me dicen del Nº8? Se parece a Spawn recién levantado de la siesta. No me parece ni original ni bonito. Parece un poster de una fiesta en una discoteca barata de pueblo pequeño.



















Nº5 y Nº6

En resumen, me quedo con el nº6, el de la lavadora, que a pesar de que, colgado en el escaparate de una tienda de lo viejo no pensemos que sea un cartel de San Fermín, es el más original, y, el Nº1, que es el que más me ha gustado, y el que he votado, quizá no por su originalidad, pero si por sus colores, por su armonía y porque representa lo que San Fermín es, que coño.



















Nº7 y Nº8

Todo esto, no son más que opiniones de un servidor, que, como se dice por estas fechas, para gustos hay carteles de San Fermín y apuesto a que habría muy buenos en los que no han quedado finalistas, pero que le vamos a hacer.

Podéis votar vuestro favorito en este link.

21 de abril de 2009

Jorge García en el Hormiguero

Ayer, en ese programa llamado El Hormiguero, fue entrevistado el carismático y famoso iternacionalmente actor Jorge García. Es famoso, sobretodo, por interpretar a Hurley en Perdidos.

Volvemos a comentar en el blog, como los programas españoles son, la mayoría de las veces, tan absurdos, debastadores y vergonzosos. Comentaba desde hace tiempo con mis amigos y cada vez que sale en el programa un actor o famoso merecedor de algo importante, que este programa es una caca y que lo único que tiene es que llevan a gente que el público quiere ver. Si no fuese por los invitados el programa habría naufragado hace tiempo. Pero bueno, no digamos que no a lo único bueno que tiene. A lo que si me atrevería decir que no es a como les hacen hacer gilipolleces a los invitados que, además de tenter que estar en segundo planto mientras Pablo Motos hace tonterias, mientras que las hormigas dicen calamidades, Flipi no hace más que equivocarse en lo más elemental de la ciencia dando a entender que el guión se lo ha leido 10 min antes, etc, etc, etc, además de eso, las preguntas de Motos al invitado son a veces insultantes, y en ocasiones ni siquiera les deja promocionar aquello por lo que han ido.

Bueno, como, al fin y al cabo, es Hurley, y también lo fueron Hugh Jackman, Will Smith, etc, aquí os dejo la entrevista completa. Que majo este Jorge.








WTF de la semana


Sí, es verdad. Nadie llega al final del contrato de licencia de los programas. Por no llegar, ni al principio. Pero es que este WTF de iTunes es como para leerlo a partir de ahora. Como decían en puntogeek: el que consiga construir armas nucleares con el iTunes es un genio, o eso o que no se puede añadir música a los misiles porque Apple todavía lo está desarrollando.

Fotografías Temáticas

Peter Frunch: Following Followers

Desde hace poco tiempo me está llamando el mundo de la fotografía y ese gusanillo que se enrolla al rededor de mis nervios eferentes para meterme la cámara al bolsillo y disparar lugares que desde que tengo uso de razón recuerdo saber que eran preciosos han hecho en mí que me hiciese una cuenta de Flikr y que merodease a lo largo y ancho de este mundo virtual en busca de blogs y tutoriales para que mis fotos (con y sin photoshop) sean de lo más lindas.

Pues bien, curioseando en la web he encontrado fotos de un gran artista, un fotógrafo alemán llamado Peter Frunch y cuyo último trabajo es de lo más original.

Peter Frunch: Memory Lane

Se trata de fotografías temáticas. Fotografías donde todo el mundo sale haciendo lo mismo: fumando, hablando por el movil, paseando al perro o vistiendo de blanco, por ejemplo. Las fotos las ha conseguido gracias al trabajo de sacar fotografías en el mismo sitio durante un tiempo y luego montándolas con solo aquellos que son interesantes. La verdad es que, desde mi principiante visión con el photoshop, me parece un trabajo increíble, y no solo montarlo sino hacer que parezca real: las luces, los solapamientos, el movimiento...

Peter Frunch: Smoking Smokers

Me parece un trabajo genial. Podéis ver el resto de su obra en este link.

19 de abril de 2009

Michael Bay... AWESOME!

Michael Bay es un hombre odiado y amado a partes iguales, es así y así seguirá siendo. Muchos detractores lo aborrecen como director, lo critican pero es innegable que las películas que hace no están enfocadas a convertirse en películas de culto, sino películas palomiteras, de esas que te sientas en la butaca del cine con tu cubo XXL de palomitas, tu refresco XXL...

Bay es sinónimo de explosiones, efectos especiales, sincronización, palomitas, botes en el asiento, sordera y lo que más me gusta, si puedes meter cinco elementos en pantalla ¿porqué no diez?

Comentando con los colegas el otro día me vino a la mente este vídeo que ya tiene sus años pero que me parte cada vez que lo veo, AWESOME...





18 de abril de 2009

Premio

Desde el blog de Penumbra, de la mano de Anyra nos llega un premio Meme. Normalmente los pasamos por alto porque, además de que para nosotros, siendo cuatro escritores, sería más complicado pasarlo a otros X blogs ganadores de forma ecuánime, nos da una pizca de pereza.

Llegado este punto, y, sin más dilación:

(Leer como diciendo: Precio Juuusto)

En cuanto a pasar los premios a la gente. Bueno, esa es la parte de la vagancia. Asique diremos que todos aquellos blogs que leemos habitualmente están premiados.

Y para acabar, mis pequeñas vacaciones blogueras acaban ya asi que escribiré más amenudo la semana que viene.

17 de abril de 2009

Grand Theft Auto: La saga 3D. Parte 1.

Tras relatar brevemente los juegos que componen la saga 2D del conocido videojuego Grand Theft Auto, veo conveniente culminar esto con un post sobre la saga en 3 dimensiones.
Grand Theft Auto III

2001. PC, Play Station 2 y Xbox. Jugado en PC.

Fue el primer videojuego que apareciera en 3 dimensión de la factoría GTA. Lo que aumentaría enormemente la polémica por violencia ya que ahora es mucho más explicita que en la saga 2D. En él nos poníamos en el pellejo de Claude Speed, personaje que ya era principal en el GTA 2. Con él podríamos recorrer todos los recobecos de una amplia Liberty City (basada en Nueva York).

Aumentan las armas, los vehículos y la manera de interactuar con los personajes. Aunque en cierta manera de una forma limitada, ya que el interactuar de verdad con la gente de la calle será mejorado ampliamente en las siguientes explansiones. Y desde luego la interfaz era necesariamente muy distinta ya que ahora se trataba de jugar en una dimensión más, aunque en 3ª persona (o primera persona externalizada).

Grand Theft Auto: Vice City

2002. PC, Play Station 2 y Xbox. Jugado en PC.

Pulían ciertos aspectos gráficos, pero apenas apreciable frente al GTA III. Lo que sin duda era apreciable era el enorme espectáculo que representaba una ciudad llena de vehículos de todo tipo. Aparecen por vez primera varios tipos de moto. También lanchas y vehículos acuáticos, pero sin duda lo mejor es la aparición de los helicópteros y aviones que permitían por primera vez surcar los aires en la saga.

Esta vez nos ponemos en la interesantísima piel de Tommy Vercetty, un mafioso recien sacado de la cárcel en Liberty City y al que putean y va probar suerte a Vice City (basada en Miami). Sin duda su historia es bastante atrapante y un punto fuerte de esta versión.

En esta versión aparece el concepto de los negocios que generan dinero a su propietario. También la posibilidad de interactuar con la gente es mucho más avanzada que la anterior. Por último el arsenal de armas también mejora. Era lógico que tras ver los fallos de la primera (imperfecciones se podría decir) se arreglaran estos y se reforzaran con variedad los puntos fuertes. Cada versión va avanzando en libertad y jugabilidad frente a las anteriores.

Grand Theft Auto: San Andreas

2004. PC, Play Station 2 y Xbox. Jugado en PC y Play Station 2.

En 2004 salió la versión San Andreas del GTA para PS2. Habría que esperar un año más, hasta el 2005 para tener la versión para PC y Xbox, que, al menos en PC, venía con algunos bugs resueltos, un retoque a los gráficos y algún detalle más como la estación de radio personalizada.

En esta versión nos ponemos en la vista de una negro tipo del Bronx llamado Carl Johnson. A este pringadillo no dejan de putearle por todos lados y deberá abrirse camino en tres ciudades distintas: Los Santos (basada en Los Ángeles), San Fierro (basada en San Francisco) y Las Venturas (basada en Las Vegas).

Lo que destaca de esta versión es su enorme extensión en la que cabe campo, ciudad, costa, montañas, bosque... y todo listo para ser explorado por el jugador. Todo ello además lleno de cosas para hacer, como entrar en algunos edificios, tener novias, misiones diferentes a las de las clásicas cabinas (aunque entrando en el mundo moderno ahora suelen ser por el móvil), guerras de pandillas, posibilidad de mejorar al personaje y sus habilidades... todo ello aderecedo por una gran numero de vehículos (entre los que destacan los especiales: barcos, aviones, motos...) y muchas armas.

Tuvo un enorme éxito de ventas, lo que reanudó con mayor énfasis el debate sobre la violencia que proporcionaba el juego. Aderezado además con un modo en el que CJ se tiraba a todo lo que pillaba, que estaba bloqueado en el juego, pero al estar el código integrado... pues nada, ya se encargaron un para de hackers en crear un parche para desbloquearlo.

En cuanto a gráficos, es preciso añadir que las tres versiones nombradas en este post tiene calidades similares. Aumentan con cada nueva entrega pero el salto cualitativo aun no se ha dado.

Y próximamente las ultimas entregas de esta saga que dará un gran salto a consolas portables y en calidad gráfica las de sobremesa.

Club Zed, el club de timadores


Tiempo llevan los del Club Zed asaltándonos con su engañosa publicidad. Cualquiera con un mínimo de inteligencia se daría cuenta que el asunto huele a chamusquino, que si dan tonos y fotos por 0.30 es porque el dinero lo sacan de otro lado; como las patrañas de envía millón al 1010 y puedes ganar un millón de euros: en mi vida pienso mandar un mensaje de esos, son solo timos y estafas, pero eso lo comentare en post aparte, porque mi indignación si dirige hoy a los estafadores del Club Zed, que en mi opinión ya pueden ir saliendo del país, porque deben de estar en la cárcel.

Envenenan la mente de chavalitos de 15 años, dependientes de su móvil, que quieren estar "a la última", aprovechan su debilidad y engañan con una mentira tan gorda como: con solo 30 céntimos estarás a la última. Pobre de aquel que envía ALTA al 5115 (o como sea) por que estas dando luz verde a un timo que no conoces...al mandar ALTA, estas dándote de alta en un contrato que no conoces, y esa puede ser tu perdición, porque te van a exprimir como a un gajo de mandarina.

Resulta que al darte de alta, entras en un vacío legal en el que no puedes hacer nada, son tus dueños, y partir de ese momento, te empezarán a llegar mensajes publicitarios que vas a tener que ir pagando vilmente con un coste en la factura mensual de entre 13,92 euros a 21,58, ¡Sólo por recibir mensajes! Estas empresas, que viven en la sombra, son autenticas mafias, viven impunemente moviendo millones y millones.

Aquí no acaba la cosa no. El misterio es como conseguir darse de baja, nadie lo sabe, estas en un laberinto sin salida, y todo porque quería un puñetero fondo de pantalla que se supone me iba a costar 30 céntimos. La cagaste Burlancaster! y es que en ningún momento y en ningún lado te dicen como rescindir el contrato. Leyendo por foros hay quien dice que hay que enviar BAJA al 5115, pero hay quien dice que también es leyenda urbana.

16 de abril de 2009

Dragon Ball Kai


Para todos aquello que no se hayan enterado, que estoy seguro que la mayoría ya lo sabía, pues es una noticia que se venia rumiendo desde hace tiempo "Creo que están haciendo otra temporada de Dragon Ball!" bueno, pues aunque llegó tarde con la noticia, pues se empezó a emitir en japón este mes a través de FujiTV, por motivo del 20 aniversario de Dragon Ball (¿ya?)

Dragon Ball Kai, será la nueva temporada, si bien no es nueva propiamente dicha, si no una renovación, (Kai significa renovado) de Dragon Ball Z; revisión llevada a cabo por los estudios Toei en la que se han incluido nuevas intros y endings; y los capitulos son reeditados y remasterizados...y tengo entendido que quizás le quiten esa cantidad de minutos en los que no hacen nada y se pegan flotando en el aire todo el tiempo, mirándose el uno al otro...y cuando parece que se van a mover...se acaba el capitulo (¡¡como me sacaba de quicio!! y el siguiente capitulo se pasaban los 10 primeros minutos recordando lo del capitulo anterior, y cuando parece que va a pasar algo...¡¡se volvía a acabar!!) en fin, estaremos atentos, a ver si es cierto. De momento os dejo el nuevo opening para dejar buen sabor de boca



10 de abril de 2009

Tomás Rubio, de punto y a parte

Algunos ya habrán sacado a qué videojuego corresponde la imagen de arriba, para quienes no os diré que se trata del Broken Sword, una aventura gráfico que pego muy fuerte allá por los 90, nos engancho a muchos, la crítica puso por las nubes y contó con un doblaje bastante justo.

Broken Sword dio a conocer cierto doblador que sería lo que Skynet pero para el mundo del doblaje, Tomás Rubio. No nos engañemos, apenas sabe doblar, sabe poner voz pero no interpreta, su voz es monocorde. Peca de poco énfasis, pasividad y un largo etcétera pero a George Stobbart, protagonista del Broken Sword, le venía al pelo, el personaje era frío, de humor negro...

Sin embargo parece que al rico de Tomás se le fue la olla por que creyó ser Dios, algo muy distante de la realidad, un pobre diablo. Fue en 2006 cuando se le despidió del gremio de dobladores por la falta de escrúpulos en robar papeles, competencia desleal y un largo etcétera.

Para quienes no conozcan al tipejo este, jarto recuerdo me viene a la memoria, os dejo unas pocas perlas de lo que hizo durante su corta e "intensa" carrera, atención a lo de Constantino Romero, yo es que me parto...

  • En Driver 3 Rubio dobló al compañero del protagonista. La voz de Tanner fue la de Manolo García (CSI), lo que acarreó críticas ante la evidente diferencia de calidad entre ambas voces.

  • En Misión Imposible: Operación Surma, Tomás Rubio logró inmiscuirse entre las voces protagonistas, las cuales eran las mismas de los films, incluyendo Jordi Brau en el papel de Ethan Hunt.

  • Terminator: Redemption contó con Constantino Romero en el papel protagonista. Tomás Rubio quiso optar a ese papel e insistió hasta lograr un papel secundario.

  • Rubio se hizo con el papel principal de Max Payne 2, lo que acarreó un sinfín de quejas. Al cambiar de distribuidora el juego Rubio se hizo con las opciones de doblaje y sustituyó a Adolfo Pastor como Max Payne, actor cuya labor recibió amplio reconocimiento.

  • Whiplash contó con varías voces de un mismo actor, de nuevo Tomás Rubio. Otro ejemplo de multiplicidad ilegal fue Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude.

  • En el transcurso de escasos meses Rubio incluyó su voz en una sucesión de títulos: Doom 3, Still Life, Syberia, Legacy of Kain Defiance, Project Snowblind, Area 51 y otros trabajos hasta superar la cuota asignable.
Y ahora ¿qué es de este personaje? pues se dedica a presentar anuncios de manda "**** y recibe tal tono gratis" como voz de Turbo Movil ¿es posible que exista la justicia divina?

Grand Theft Auto: La saga 2D.

Grand Theft Auto

1997. PC, Play Station, Game Boy Color, Dreamcast.

Sale un videojuego polémico llamado Grand Theft Auto. En él, el jugador se ponía en la piel de un maleante que pateaba las calles de tres ciudades: Liberty City (basada en Nueva York), Vice City (basada en Miami) y San Andreas (basada en California).

Lo que más éxito le dio al videojuego fue el que era de tipo abierto o "sandbox", que permitia ignorar la secuencia del juego y hacer lo que a uno le apeteciera. Podías robar coches, atropellar ciudadanos, matarlos, acabar con bandas rivales... O también podías hacer las misiones del juego, que te eran encomendadas por cabinas telefónicas. Un juego que entretenía muchisimo por su jugabilidad y por aquello de que ser un maleante tiene su atractivo.

Los gráficos no eran gran cosa, debido a la vista que elegía el juego. Era totalmente cenital, es decir, ves al personaje centrado en la pantalla igual que nos verá MONESVOL. Gráficos poco espectaculares pero que permitían una enorme facilidad de control en la conducción de los vehículos, incluso superior a las 1ªs personas en los juegos posteriores.

Curiosidad. Ya existia el sistema de radio que tanto ha sido alabado en las siguientes sagas. El juego tenía ademas varios Easter Eggs, cosa que también se verá en el resto de sagas.

Grand Theft Auto: London 1969

1999. PC y Play Station.

Expansión del juego original. Muy similar pero con la diferencia de que este se ambienta en el Londres de 1969. Hippies a porrillo.

Grand Theft Auto: London 1961

1999. PC.

Expansión gratuita pero que solo se podía jugar si habías comprado antes la edición de London 1969.

Grand Theft Auto 2

1999. PC, Play Station, Game Boy Color, Dreamcast. Yo lo jugué para PC.

Primera revisión del juego que ya se estaba convirtiendo en todo un clásico. GTA 2 mantenía todo lo bueno de su predecesora pero casi todo mejorado. Seguíamos viendo al personaje desde el cielo, pero la calidad de los gráficos había aumentado considerablemente (dentro del 2D). El numero de armas a usar era muchísimo mayor que en el primero, y el tamaño de la ciudad cuando conseguías desplegar sus tres zonas era considerablemente mayor. Además, la conducción de los vehículos (y su número) mejoró haciéndose mucho más fluida. También aparecieron misiones de todo tipo, aparte de las cabinas: frenesí, saltos Bonus, Ambulancias, etc. hacían de este juego una versión aun más abierta.

La historia transcurría en la ciudad de Anywhere City, en la que encarnaríamos a Claude Speed. Aunque ahora lo haríamos en el año 2013.

Grand Theft Auto Advance

2004. Game Boy Advance.

Ya había salido el GTA III y el GTA: Vice City, primeras incursiones de la saga en el 3D. En principio se pensó adaptar el GTA III a la Game Boy Advance, pero durante el desarrollo del juego, y debido a que las limitaciones de la consola portátil de Nintendo obligaban a jugar el juego en vista MONESVOL, se cambió el argumento y se creó un juego nuevo.

La historia la protagoniza Mike y trascurre en Liberty City.

Próximamente prepararé una entrada sobre la saga 3D, que crece día a día.

7 de abril de 2009

Ángeles González-Sinde, amigos de la SGAE


Que mona ella ¿verdad? Nada de eso, quiero que sepáis quién es el nuevo cáncer que va a reinar como nueva Ministra de Cultura.

Zapatero ha dado un vuelco a su política de Gobierno, muchos se han ido, otros siguen, otros cambian de ministerio... este es el caso que atañe a Ángeles González-Sinde, una directora de cine que ha soltado perlas como cobrarse por descargar de internet y otras varias, un peligro para todo internet.

¿Por qué semejante alarmismo? Por que si una persona con esas ideas llega a liderar el Ministerio de Cultura os podéis hacer una idea de la que nos viene encima con el tráfico por internet, al menos en cuanto a P2P, pero hay que recordar que los gestores de descarga tales como Megaupload o Rapidshare también son descargas.

Parece mentira que un pueblo que vota al presidente coja el presidente y les escupa en la cara, pero de esas flemas con regusto amargo, un pollo de esos a medio camino entre boca y garganta. La imagen que abre esta entrada es el rostro del mal, hace que Sauron sea un cordero a su lado y es que lejos de fomentar la cultura gratuita la nueva ministra busca el cobro por la misma.

Esto también supone una nueva época dorada, o no, para las sociedades de gestión como la SGAE, empresas "no lucrativas" que acaban con mas de 2.500 millones de euros en sus bolsillos y en las que Hacienda no mete mano desde hace bastante tiempo. Bienvenidos a la nueva era de la información...

Tempano recomienda... Sega Mega Drive Ultimate Collection


¿Ya suena a la repanocha sólo por el hombre eh?

Estamos ante una recopilación de juegos que vieron la luz en Megadrive / Génesis y que ahora se han portado, de mejor o peor forma, a la Xbox 360. La lista es bastante grande, cuarenta títulos a jugar y unos cuantos más a desbloquear, con esto conseguimos un repertorio bien majo.

Ire comentando los títulos que merecen la pena y los que no, desgraciadamente muchos suelen pecar de aburrimiento...

Merecen la pena: Columns, Comix Zone, Dynamite Headdy, Golden Axe, Shinobi III: Return of the Ninja Master, Sonic the Hedgehog, Sonic the Hedgehog 2, Sonic 3, Streets of Rage, Vectorman y Vectorman 2.


Aunque Columns sea una imitación de Tetris no se puede negar que te puede tener largos ratos frente a la pantalla al igual que todos los Sonic. Sobre Comix Zone ya hablé, un título imprescindible al igual que Dynamite Headdy. Golden Axe y Shinobi son todo un clásico por estos lares y Street of Rage es sin duda el mejor de la saga aun siendo el primero. Finalmente los Vectorman pese a parecer muy complicados al principio comprobaremos según avanza que es mucho más fácil y adictivo.

No merecen la pena: Alex Kidd in Enchanted Castle, Alien Storm, Altered Beast, Bonanza Bros., Decap Attack starring Chuck D. Head, Dr. Robotnik’s Mean Bean, Ecco the Dolphin, Ecco: The Tides of Time, E-SWAT, Fatal Labyrinth, Flicky, Gain Ground, Golden Axe II, Golden Axe III, Kid Chameleon, Phantasy Star II, Phantasy Star III: Generations of Doom, Phantasy Star IV: The End of the Millennium, Ristar, Shining Force, Shining Force 2, Shining in the Darkness, Sonic & Knuckles, Sonic 3D Blast, Sonic Spinball, Streets of Rage 2, Streets of Rage 3, Story of Thor y Super Thunder Blade.

Son bastantes los que no merecen la pena, y es que Alex Kidd es pésimo comparado a su antecesor, al igual que Altered Beast un beat'em up que en su momento sería revolucionario pero ahora peca de pobre. Otros simplemente dan risa, como Ristar, E-SWAT, Kid Chameleon, los Street of Rage y los Golden Axe, juegos que no sabe uno si eran de Mega Drive o de Master System.

Con todo esto el juego merece muy mucho la pena pues nos teleportamos a aquella era en donde reinaba el imperio 16-bit, el mejor de todos los tiempos en opinión de un servidor, donde se mezclaban juegos adictivos, grandes ludadas y bolsas de pelotazos junto con música noventera.

Esta recopilación nos ofrece la oportunidad de grabar durante el progreso del juego, cual emulador, además cuenta con un filtro para disimular esos píxeles como cabezas de orco y una gran variedad de extras donde nos encontraremos con grandes perlas en forma de entrevistas.

Dicho lo dicho, creo que debe formar parte de todo estante tanto por lo nostálgico como por la calidad de algunos títulos, son 40 napos así que cada juego nos sale a 1 napo ¿bastante bien no?

6 de abril de 2009

Trailer de Ice Age 3: El orígen de los dinosaurios

Por fín llega en castellano el primer trailer de la nueva aventura que reunirá a los protagonistas de Ice Age. El trailer tiene bastante buena pinta, al menos en cuanto a efectos parece que anda más sobrada que sus anteriores...







5 de abril de 2009

Descubre a... Kevin Smith

Conocido sobre todo por su faceta de director, Kevin Smith es mucho más que eso, aunque casi todo vinculado al mundo del cine.

Kevin Patrick Smith nació el 2 de Agosto de 1970 en EE.UU.YY, más concretamente en New Jersey. Desde niño ya le salió cierta vena frikie y fue un fanático de todo lo que tuviera que ver con el cine y los cómics. Siguiendo esto, estudió escritura creativa en la New School for Social Research pero acabó largándose de allí pues era, digamos, algo gamberrillo. Aun con su vena creativa sin explotar del todo fue a la Vancouver Film School para familiarizarse con el mundo del cine. Cuando salió de allí, tras un corto periodo, buscó trabajo en lo que pudo y empezó a trabajar en una tienda de alimentación llamada Quick Shop. Y es aquí donde comenzará su carrera filmográfica.

Kevin Smith el cineasta

Trabajando aun en esa tienda se asoció con Scott Mosier, productor canadiense a quien había conocido el tiempo que estuvo estudiando en Vancouver. Juntos formaron View Askew Productions para poder realizar Clerks(1994) grabando por las noches en el mismo Quick Shop en el que trabajaba Kevin. Consiguieron el dinero "saqueando" a amigos y familiares, algun creditillo y vendiendo su colección de cómics (de considerable tamaño) que recuperaría tras el éxito de la película. Película que hoy en día es de culto.

Tras ganar algunos premios jóvenes y entusiasmar a público y críticos en los festivales menores, la View Askew volvió a probar suerte con su segunda película: Mallrats(1995). En la que repetía personajes (él seguía siendo Bob, de la pareja Jay y Bob) y algunos actores que con el tiempo se harán fijos en sus películas. Actores como Jason Lee, Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Mewes, Matt Damon o Chris Rock volverían en siguientes producciones.

Estas continuaron con Persiguiendo a Amy(1997), Dogma(1999), Jay y Bob El Silencioso contraatacan(2001), Jersey Girl(2004), Clerks 2(2006), Red State(2007) y Zack and Miri Make a Porn(2008). Actualmente está trabajando en A Couple of Dicks y también se ha confirmado que trabajará en nuevos capítulos de la serie Héroes.

También trabaja como actor en todas sus películas (excepto Jersey Girl). Normalemente como Bob el silencioso, pero también por otros papeles. Esa misma faceta le ha servido para hacer diversos cameos en películas como Scream 3, Daredevil o Die Hard 4.0 (el Brujo).

Como guionista, aparte de sus películas, ha participado en el guión de Millión Dollar Baby, El Bar coyote o El Indomable Will Hunting entre otras.
Kevin Smith el autor de cómics

Su otra faceta, menos conocida pero casi igual de apreciada es la de autor de cómics. Ha hecho cómics para Marvel (Dardevil, Spiderman, Gata negra...) y para DC. Aunque hoy en día está más metido en su propia linea de cómics como la de los superhéroes de Jay y Bob.

Además es dueño de un par de tiendas de comics que regenta él mismo (cuando puede) en las que sobre todo vende merchandising de sus películas y cómics. Posee la Jay and Silent Bob’s Secret Stash en su localidad natal y recientemente ha abierto otra en otra ciudad.

También te pueden interesar las curiosidades sobre él. Que son unas cuantas.

4 de abril de 2009

¿Le damos al Bo?


Un bo ( , bastón) es un arma en forma de vara alargada o pértiga, generalmente hecha de madera (roble, bambú, etc). Existen de una forma u otra en todas las culturas. Varían en largo, peso, flexibilidad o decoración (puede ser tan rústico como una rama de un árbol o tan decorado como una obra de arte. La medida estándar del Bo suele ser de 180 centímetros.

El término "Bo" que se utiliza para referirse a la vara de 180cm aproximadamente (aunque normalmente se hacen a medida), es en realidad una abreviatura de Rokushakubo. Roku signifia seis en japonés, shaku () es una medida que se usaba antiguamente en Japón y que equivale a aproximadamente 30 centímetros; y Bo significa bastón. Por tanto, Rokushakubo significa literalmente "Bastón de seis shakus"

El uso primario del bo es el de amplificar la fuerza utilizada para un golpe mediante el uso de la palanca y la inercia del movimiento del artista marcial. El bo es también utilizado para alcanzar objetivos de medio alcance.

El arte marcial japonés dedicado al uso del bo es conocido como bojutsu, aunque la escuela Masakatsu Bo Jutsu, fundada por O Sensei Morihei Ueshiba suele practicarse como complemento al Aikido.

En el Hapkido, las técnicas de grados superiores (Grados DAN) incluyen el manejo del Bo, así como del sable.

Una versión más corta del bo llamada jo es utilizada también como arma en algunas artes marciales como el aikido, el Jodo y el Ninjutsu.

Fuente: Wikipedia.

2 de abril de 2009

X-Men orígenes: Lobezno, flipante lo de esta película...

Pero si no se estrena hasta el uno de mayo, aquí un día antes, ¿cómo es posible que vaya hablar de ella?

Estamos ante lo que muchos consideran el mayor golpe de la piratería contra la industria de Hollywood ya que la película se ha filtrado completa justo a un mes de su estreno. Esto empezaba ayer cuando en blogdecine.com publicaban la filtración, yo arduo por ver si era cierto busqué la película y mi sorpresa fue que era cierto y que tras descargarla pude verla.

Estamos ante una película sin montar, y esto es quizás lo que más me gusto, pues ves una película como lo que es, sin tanto FX ni mil chorradas, muchos efectos están sin terminar, los aviones son bloques poligonales, a algunas garras les faltan tres capas y las explosiones están miniaturizadas. Pero aunque esto haga pensar lo de ¿cómo puedes ver eso? tiene una parte genial.

Uno se da cuenta que esta película sin efectos especiales es lo que se dice una auténtica basura, no comparable a Punisher Warzone claro, pero sí tirando más hacia ese lado. Se ve a los actores tal cual, sin miles de explosiones, sin miles de efectos y te das cuenta que muchos ganan sólo por lo que les dejan destrozar, sino son peor que nada.

Las escenas de acción dejan bastante que desear, no estamos ante la joya de X-Men 2, sino en una especie de ColaCao mal revuelto y con grumos en la superficie (que como es sabido, no a todos disgusta). Uno también llega a darse cuenta cuanto daño ha hecho el ordenador a la industria, olvidémonos de miniaturas, lo más nimio se recrea por ordenador si o si. Pero ante todo, y dejando el tocho anterior a parte, estamos ante una filtración que ha hecho temblar los cimientos de Hollywood.

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