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17 de agosto de 2008

El cómic americano


Para finiquitar la semana del cómic estaría bien hablar un poco de como se encuentra actualmente el cómic americano en nuestra vida. Aunque hace tiempo, y como un mismo servidor lo vivió en sus propias carnes, el cómic americano estaba en una época brillante, con grandes ventas, unos premios merecidos, ideas originales y mucho más, las cosas empezaron a cambiar.

Editoriales más jóvenes o pequeñas, que no podían recibir todos los rayos del sol que estaba por encima de las copas de esas grandes editoriales como DC o Marvel tuvieron un crecimiento espectacular en España y las editoriales españolas apostaron mucho por ellas.

Quizá, las ideas se quedaron obsoletas, los gigantes seguían acaparando toda la espectación del lector o los tiempos merecían tratar el tema de otra forma. La cuestión es que el mercado del cómic ha ido cambiando aparentemente poco a poco pero de una forma económicamente muy significativa, al menos, desde el punto de vista de las editoriales. Y es que el Manga, o cómic japonés, ha ido inundando todas las librerías especializadas.

No ha sido un tránsito muy apreciable para nosotros y, quizá, aquellos que puedan acceder a grandes mercados y que tengan la edad suficiente como para haber visto pasados cambios mayores no opinen igual que yo. Pero, en mi humilde experiencia, los cambios que he realizado a la hora de pasarme al manga en vez de seguir con cómics como Spiderman o X-men han sido por el mero hecho de que las historias me llaman más la atención. El manga es un mundo aparte en el que hay tantos universos como ideas, en el que tienes una gran selección y el cual (solo en determinadas situaciones) puede ser incluso más económico. Por supuesto, no hablo de series como Spawn, de Images, que coleccioné 100 números y ahora me pregunto porque leía algo sin argumentos (reitero que es mi opinión) y me alegro de poder disfrutar del manga. Quizá, si me lo compraba era porque me gustaba su dibujo y color, algo que a veces hecho de menos en el manga. La cuestión es que, si sigo leyendo cómic americano es solo en momentos en los que sé que el argumento es aceptable, como estas típicas obras maestras que ahora han pasado a formar parte de las ideas que las zarpas hollywootienses desean adquirir.

Otra historia es ya el cómic europeo, que si me pongo a hablar aquí de esas tres conocidísimas facciones me daría para una semana temática. Aunque hay que decir, que los autores europeos están pasando por una racha peor que los americanos porque su mercado se ve más afectado por el manga. Y esto a llevado a que salten chispas entre las distintas facciones hasta el punto de protestar, incluso quejándose del lector, de que el cómic japonés no debería tener tantas puertas abiertas. Vamos a ver: una cosa es que no estén contentos con lo que venden y otra es que se quejen de que el lector prefiere explorar un nuevo mercado lleno de cosas que ninguno de los otros dos puede dar. Y esto, todo hay que decirlo, es recíproco, claro. Pero como decía antes, esto es otra historia.

En conclusión, el cómic americano ha pasado por buenos y no tan buenos momentos, pero estoy seguro de que las grandes obras y el trato aceptable que les den nos dará nuevos grandes mundos de los que disfrutar.

14 de agosto de 2008

6 euros por... Batman, el caballero oscuro


Poco mas puedo añadir a lo comentado por mi compañero Bra'tac.

Quiero recalcar que Batman: el caballero oscuro, no es una pelicula del tipo Spiderman o El increible Hulk, donde los efectos especiales son lo primero y despues el guion. Aqui nos encontramos ante un apreton de manos entre argumento, efectos especiales e interpretacion, como resultado veremos una de las mejores peliculas de este 2008.

Christopher Nolan vuelve ha apostar por una pelicula seria, de tintes dramaticos en la que los efectos son secundarios, pero contundentes. Volvemos al cine de antes, al verdadero cine, donde no nos invaden efectos al mas puro estilo George Lucas y en donde el superheroe no es el eje central de la historia. Aqui recae especialmente el papel de Joker, interpretado por Heath Ledger, un personaje carismatico al que se ha criticado por su falta de humor y asi es, falta de humor simple pero no de humor negro.

Batman: el caballero oscuro es en definitiva una pelicula en donde valores humanos, pecados capitales, traicion, drama, argumento, efectos e interpretaciones encajan en un puzzle sobriavemente construido, sin alardear ni exagerar una historia que nos mantendra durante dos horas y media pendientes de lo proximo que esta por llegar.

6 euros por: The Dark Knight


6 euros, incluso 12. De hecho, igual voy otra vez.


Definitivamente, las expectativas que me habían creado los avances, foreros, votaciones en imDB, todos los frikies del mundo que habían visto ya la película y que la habían puesto de obra maestra, han sido no solo alcanzadas sino superadas. No se si media hora después de haber salido de la peli (aquí estoy, escribiendo, cuando mañana tengo que madrugar) puedo decir algo que sea objetivo, pero creo que teniéndola así de fresca es un punto a favor.

En cuanto a las interpretaciones cabe destacar la de Heath Ledger, es decir, Joker. Es sublime, me encanta. El modo que tiene de moverse, lo bien caracterizado que está, esa forma de hablar (que supongo que mejorará a raudales en VO) y sobretodo el papel que se han currado es de lo que no hay. Bruce tiene un papel que sigue en su linea, aunque hay ciertos acontecimientos que le hacen tomar partido de otra forma.

Sobre la escenografía, siguiendo lo dicho anteriormente en este blog, una ciudad moderna, fuera de la mente del Burton, unas persecuciones muy elaboradas y efectos digitales, ahora mismo no os podría decir ningún ejemplo, así que bestiales, supongo.

Pero creo que lo mejor, es el argumento. No está lleno de super suspense, ni super acción, ni algo que enmarasque otros aspectos bien aceptados por el público que buscan algo más que una sola sensación. Es un argumento dinámico, con momento en los que los nervios te matan, con momentos de grima, de desesperación, de júbilo, de tensión y de alegría. Sobretodo, cabe destacar el hecho de que hay momentos en la película en los que crees que seguirán por un camino, como hacen la mayoría de los filmes, y de repente, ¡pum!, te dejan boquiabierto.

No se que puedo decir que no me haya gustado. Incluso con 2 horas y media se me ha pasado volando. La banda sonora está genialmente colocada y se entremezcla con los sentimientos que te ofrecen cada escena alzándose como los monigotes que te limpian las encías con Listerine. Incluso me he olvidado por completo tras diez minutos de película del crió de atrás, que estaba dando patadas todo el rato a mi asiento. Si vais a ir al cine, no lo dudéis, incluso si eso de superhéroes no os mola, porque destaca a nivel general. Si no vais a ir al cine, dejar esos planes que os impiden ver la película para otro día. Y por supuesto, no la descarguéis hasta no tener la calidad y sonido apropiados, por Dios.

13 de agosto de 2008

Linterna Verde


La linterna verde vio la luz en 1940, con el comic nº16 de All-american comic, de mano de sus creadors: Bill Finger y Martin Nodell. Existieron numeroso linternAs verdes, que iban evolucionando según la necesidad de la época.

Hace eones los Guardianes del Universo atraparon todas las fuerzas místicas del Universo en una esfera de energía llamada el Corazón estelar (Starheart). Pero un fragmento se separó del Corazón estelar y tomó la forma de una llama verde. Años después, la llama verde se estrelló en la Tierra. La voz de la llama profetizó que actuaría tres veces: una para traer muerte, otra para traer vida y una para traer poder. En 1940 la llama se encontraba dentro de un farol de metal, que cayó en manos de Alan Scott, un joven ingeniero. Después del colapso de un puente, la llama le dice a Scott que haga del metal del farol un anillo, que le da increíbles poderes. Así, decide convertirse en el superhéroe Linterna Verde. Con el tiempo descubre que no necesita el anillo, ya que el poder está en su cuerpo, por lo que decide cambiar su nombre y llamarase "centinela". Este fue el primer Linterna Verde, quien aparece junto a Flash en uno de sus últimos números.

El segundo Linterna Verde, varía en que el anillo es más bien una obrade ingeniería. Hal Jordan, que en 1959 era piloto de pruebas, quien recibió el anillo de poder y su batería (linterna) de parte de un alienígena moribundo llamado Abin Sur. Cuando la nave de Abin Sur se estrelló en la Tierra, el alienígena usó su anillo para buscar a un individuo que tomara su lugar como linterna verde, alguien que fuera "totalmente honesto y sin miedo".
Aunque en la Tierra era tratado como un superhéroe, Jordan pronto descubrió que Abin Sur era miembro de una fuerza policial intergaláctica llamada los "Green Lantern Corps", que trabajaban para los "Guardianes del Universo". En vez de sólo un Linterna Verde con un anillo mágico, había 3.600 linternas verdes patrullando todo el universo. El poder de sus anillos venía de la Batería Central del planeta Oa, donde vivían los Guardianes. Los anillos de poder de Oa tenían que recargarse cada 24 horas y era inefectivos contra el color amarillo.


Hay otros 5 linternas verdes, pero no voy a detallar todos lógicamente... Para terminar, os dejo el juramento que las linternas verdes entonaban cuando cargaban su anillo:


"En el día más brillante, en la noche más oscura,

el mal no escapará de mi vista.

Aquellos que adoran al mal que teman mi poder,

la luz de Linterna Verde."

Flecha verde, para muchos desconocido


Mezcla de Robin Hood y Abbot Howard, mitad heroe mitad anarquista.

Flecha Verde, Oliver Queen, aparecio por primera vez en Comics en el año 1941. Al igual que Bruce Wayne es un multimillonario que invierte su tiempo y dinero en la lucha contra el crimen y la injusticia en Star City. No acaban ahi sus similitudes con Batman, ya que tambien es su propio inventor en cuanto a armamento se refiere, en este caso todo tipo de flechas.

Cuando pierde toda su fortuna Oliver Queen decide luchar por los derechos civiles, es aqui donde se unira a otro de los grandes de DC Comics, Linterna Verde. Juntos lucharan por esos derechos en una serie de historias en donde los escritores han querido mantener a un superheroe mas urbano.

Flash, el superhéroe polifacético

Si hay alguien que recordamos luchando codo con codo junto a Superman ese es Flash.


Flash es un superhéroe de DC Comics que posee la habilidad de una rapidez sobrehumana. Fue creado por Gardner Fox y Harry Lampert, y su primera aparición fue en Flash Comics N°1 (1940). Flash es conocido también por su apodo: "El Corredor Escarlata". En el interior de su disfraz han estado personajes diferentes como Jay Garrick (1940-presente), Barry Allen (1956-1986), Wally West (1987-2006, 2007-presente) y Bart Allen (2006-2007). Flash posee una rapidez sobrehumana, la cual incluye la habilidad de correr a gran velocidad, reflejos sobrehumanos y la capacidad de violar algunas leyes de la física. Es curioso el hecho de que, a diferencia de Superman o Wonder Woman, fue un muchacho normal que tuvo un accidente en un laboratorio (¡Topicazo Mix!) y que luego se construyó a sí mismo.

Algunos de los distintos Flashes

Al final de la época dorada del comic americano Flash perdió su serie regular pero no tardaron en darle otro aspecto y otra historia que contar. Pasado un tiempo pasó a formar parte de la Liga de la Justicia, como la gran mayoría.

Todos los Flash poseen ciertas habilidades comunes, como moverse, pensar y reaccionar a velocidades sobrehumanas. Además todos ellos poseen la capacidad de vibrar tan rápidamente que pueden atravesar materia sólida, por ejemplo, muros. Alguno de ellos puede viajar entre dimensiones e incluso en el tiempo, aludiendo a que viaja más rápido que la luz. También es común entre ellos poder leer y memorizar cosas muy rápidamente o hacer que algo vibre hasta explotar. Un toque cómico es que puede hablar muy rápido.

Se ha dejado ver, aunque como ráfaga de viento por otros mudillos:
  • El personaje participó en una corta serie de televisión de 22 capítulos producida por Warner en 1990, donde fue interpretado por John Wesley Shipp.
  • Flash también participó en dos programas de televisión de acción real: Legends of the Superheroes (un especial homenaje al Batman de Adam West emitido una sola vez en 1978) y el episodio piloto de Liga de la Justicia de América, una serie sobre el grupo de superhéroes, que no obtuvo finalmente la luz verde.
Carátula de alguno de sus pasos por TV
  • Apareció como personaje invitado en Superman: La serie animada, en el episodio "Speed Demons". Recuerdo el capítulo: hacían una carrera al rededor del mundo Superman y Flash y nunca se supo quién hubiera podido ganar. Supongo que más tarde Flash mejoró sus poderes.
  • En la serie Smallville, aparece un velocista que dice llamarse Bart, quien también poseía identificaciones con los nombres de Barry Allen, Jay Garrick y Wally West.
  • Actualmente Flash es parte de las series animadas Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada, en donde ejerce el papel de gracioso y comediante del grupo.
  • Por otra parte, Wally West apareció, como Kid Flash, en la serie animada Los Jóvenes Titanes.
  • Actualmente está en proyecto realizar una película, dirigida por Shawn Levy.
  • También se proyecta realizar una película acerca de la Liga de la Justicia, donde Barry Allen sería Flash.
Puede que menos conocido, también no tan viejo, o sea se, joven, pero no se queda corto al tener ambiciones de un futuro fílmico.

El fracaso del chuache al aceptar un papel

Posiblemente de los papeles que ha interpretado Arnold Schwarzenegger a lo largo de su carrera el de Mr. Freeze en la película Batman & Robin sea de los más odiados, o por lo menos de los menos queridos por sus fans.

El personaje en si es aceptado muy bien por los fans del hombre murcielago, cae bien, ya que se combirtió en villano por una buena historia y es el villano de Batman menos malo. Pero el papel le hacía empequeñecer al Chuache y no le pegaba nada. Tras terminar la película el propio Chuache anunció que no se había quedado contento para nada y que no volvería a hacer de personaje malvado nunca más (recordemos que la anterior vez que lo hizo fue al interpretar al T-800 en Terminator.

Historia

Copy & Paste de la Wikipedia:

Victor Fries disfrutaba cuando joven el congelar animales. Aunque a veces parecía que Victor tenía algún problema mental al introducir animales en el refrigerador, congelar su comida o enterrar en la nieve a su gato, nunca le regañaron al ver que milagrosamente sus experimentos salían bien, lo cual lo condujo a estudiar criogenia al crecer. Fue llevado a una estricta escuela por su padre, y fue ahí donde conoció a Nora, una atractiva niña con la cual se casaría.

Pero Nora caería en un estado grave, producto de una enfermedad desconocida. Fries buscó trabajo en la gran compañía de Ferris Boyle. A Fries no le gustaba el trabajo, pero necesitaba dinero para salvar a su esposa.

Fries encontró la manera de dejar a Nora en un estado de criogenia, para que de esta manera tenga tiempo de encontrar la cura. Pero Boyle no permitió que Fries lo hiciera, terminando en una pelea donde Fries cayó en una mesa llena de químicos quedando moribundo. Afortunadamente Fries sobrevivió, pero solo podía hacerlo en temperaturas bajo 0, así que debía utilizar un traje especial que mantuviera su temperatura. Desarrolló un arma que congelaba a todo lo que apuntara, lo cual satisfacía a Sr. Frío. Su único objetivo es encontrar la cura de la enfermedad de su esposa, y para eso llega a tener que robar ciertos químicos, por lo cual es perseguido por Batman.

Sr. Frío raras veces forma alianza con otros villanos, prefiriendo trabajar solo.

12 de agosto de 2008

Wonder Woman, la superheroina sexy y feminista

Siguiendo con los clásicos de Dc Comics, no podemos dejarnos en el tintero a la Mujer Maravilla (Wonder Woman). Una de las primeras superheroinas (no hablo de la pura) que se creo, y de hecho, muchos de los autores así piensan, con unos fuertes ideales feministas. Fue creada por William Moulton Marston, su primera aparición fue en la revista All Star Comics N° 8 (diciembre de 1941).

La Mujer Maravilla es la Princesa Diana de las amazonas. Tomó su nombre de la diosa de la caza. Fue formada en un principio por su madre en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica de su madre (Hipólita) a la diosa Afrodita. Concebida de este modo por gracia de una diosa, Diana creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, tan fuerte como Hércules y más ágil y veloz que Hermes.

Contrariando los deseos de su madre, con un disfraz logró escabullirse y ganar la competencia para elegir la amazona más poderosa, la que debía partir de la Isla para auxiliar a los mortales en su lucha contra el nazismo (más campañas políticas).

Con posterioridad, y como consecuencia de la saga Crisis en Tierras Infinitas (Crisis on Infinite Earths), su origen fue revisado por George Pérez. Otros autores que han realizado grandes aportes a la historia de Wonder Woman son: Mike Deodato Jr, en la saga titulada "El torneo"; Phil Jiménez, quien con la historia "La bruja y la guerrera" narró una saga épica donde Diana reúne a un ejército de heroínas para luchar contra la hechicera Circe; y, más recientemente, Greg Rucka, quien ha creado una de las mejores sagas actuales del personaje (con la que Planeta DeAgostini comenzó la publicación en España de los cómics del personaje) en la que cobran protagonismo los personajes secundarios que rodean a Diana.

Básicamente tiene unos grandes poderes, similares a los de Superman. Mucha fuerza, puede volar, no envejece, tiene un lazo mágico con el que siempre se dice la verdad e incluso puede aparecer con la ropa apropiada para la ocasión en cualquier momento y tiene un avión invisible.

Más allá de sus cómics, ella es también conocida por una popular serie de televisión que estaba protagonizada por Linda Carter y fue filmada entre 1975 y 1979. También apareció en las series de dibujos animados Los Superamigos, en los 70 y 80, y Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada en la década actual.

Igual que muchos de los héroes que pertenecen a este mundillo, forma parte de la Liga de la Justicia, una colección de la que espero hablar por estos lares.

Batman, diferentes puntos II

Continuo con esta segunda parte que abarca la comparativa de Batman por Tim Burton y Batman por Christopher Nolan.

Entrada de Batman 1987


Entrada de Batman 2005


Las diferencias son mas bien nulas, estamos ante una escena que no ha sufrido apenas cambios. Batman tiene un tipo de caida mitica, capa extendida y camara desde abajo para captar toda la secuencia. Tanto en la pelicula de Tim Buron como en la de Christopher Nolan se sigue respetando este tipo de entrada y tambien, algunos, pueden tomar la escena de Begins como un homenaje.

Batmovil en 1987


Batmovil en 2005


Un punto de crispacion para muchos y para otros de mejora. El Batmovil es de las cosas que mas han cambiado en ambas peliculas; Tim Burton respeta el estilo visto en los comics mientras que Nolan apuesta por algo nuevo, un vehiculo que fue creado desde la nada y que paso diferentes pruebas para poder ser homologado.

Mientras que el primero da una apariencia extrafalaria llena de picos, curvas y ese toque gotico, el segundo se vuelca en un medio de transporte que impresiona al verlo, robusto y de lineas muy similares a las de un F-22, como el Lamborgini Reventon.

Batman en la azotea 1987


Batman en la azotea 2005


Quizas mas acertado este el de Christopher Nolan y no por "epico", sino por la iluminacion que se presta. Asi como el primero es bañado por las luces de Gotham pero sobre todo por el foco, vive en su reinado, el segundo se apoya sobre el atardecer con la sensacion del inicio de su reinado.

En general ambas peliculas respetan el comic, mas la de Tim Burton pero esto no favorece a su imagen como pelicula seria, algo que opto por cambiar Christopher Nolan dando asi un aire a Batman de culto, respeto y por que no de una pelicula que nos mantiene atentos desde el minuto uno.

Superman, todo un icono social

Aunque el hecho de realizar esta semana temática se debe al estreno de El caballero oscuro, en DC hay más personajes. De hecho, si destaca uno por encima de todos, incluso de Batman, ese es Superman.


Superman personaje de ficción y superhéroe cuya primera aparición fue en la revista Action Comics N°1 en abril de 1938 (aunque la fecha de portada es de junio). Fue el primer superhéroe de la historia, es decir, con habilidades sobrehumanas. Con el tiempo se convirtió en uno de los cómics de superhéroes más populares del mundo, y en inspiración para el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic, siendo uno de los iconos de la cultura pop.

Superman fue creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, y ha aparecido en varias series de radio, televisión, películas y otros medios. En su versión actual, publicada por la editorial DC Comics, Superman nació en el lejano planeta Kryptón bajo el nombre de Kal-El. Siendo un bebé, fue enviado al planeta Tierra por su padre Jor-El, justo antes de la desintegración del planeta. La nave espacial en la que viajaba aterrizó en las afueras del ficticio poblado de Smallville, en el estado de Kansas. El bebé fue encontrado y adoptado por los esposos Kent: Jonathan Kent y Martha Kent, quienes lo llamaron Clark Kent. Al crecer, Clark fue descubriendo habilidades y poderes sobrehumanos. Clark se convierte en Superman, haciendo uso de sus asombrosos poderes para luchar por la verdad, la justicia y el estilo de vida estadounidense. En su identidad civil, Clark es reportero del periodico Daily Planet y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.

Viñeta de "La muerte de Superman"

Los orígenes de Superman, habilidades y relaciones interpersonales han cambiado con el paso de los años. Editores y escritores utilizan el procedimiento de "continuidad retroactiva" para ajustar los cambios del personaje en la cultura popular, eliminando segmentos restrictivos del mito y permitiendo historias contemporáneas. Estos cambios permiten retener los elementos básicos que convierten a Superman en un verdadero ícono.

Durante estas siete décadas, Clark ha pasado por el cine y la televisión y la sopa.

  • Cortos animados por los estudios Fleischer en los años 1940.
  • Superman, serial para cine de 15 episodios protagonizados por Kirk Alyn en 1948.
  • Atom Man vs. Superman, serial para cine de 15 episodios protagonizados por Kirk Alyn en 1951.
  • Serie de televisión en los años 50, Aventuras de Superman, protagonizada por George Reeves.
  • Varias series de dibujos animados.
  • Los Súper Amigos.
  • Superman (13 episodios, año 1988. Serie animada producida con motivo del 50 aniversario del personaje. Incluía El álbum familiar de Superman).
  • Superman: La serie animada.
  • Batman Beyond, en el episodio doble The Call
  • La serie de cuatro películas que empezó con Superman (1978), protagonizadas por Christopher Reeve como Superman, Gene Hackman como Lex Luthor y Margot Kidder como Lois Lane.
Escena de Superman IV

  • Aparición regular en la serie de animación Liga de la Justicia y Liga de la Justicia Ilimitada.
  • Superboy (serie de televisión 4 temporadas de finales de los años 1980 y principios de los 1990)
  • Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman, serie de televisión, años 90. protagonizada por Dean Cain como Superman/Clark Kent y Teri Hatcher como Lois Lane.
  • Smallville, serie de televisión sobre su adolescencia y los orígenes de su enemistad con Lex Luthor. Protagonizada por Tom Welling como Clark Kent, Michael Rosenbaum como Lex Luthor y Kristin Kreuk como Lana Lang.
  • Superman Returns (2006), película protagonizada por Brandon Routh como Superman, Kate Bosworth como Lois Lane y Kevin Spacey como Lex Luthor.
  • Legión de Superhéroes (2007), una serie en la que el adolescente Clark Kent (Superboy) es llamado por un grupo de superhéroes del siglo XXXI para que los ayude para vencer a los enemigos de la Legión.

Pero no solo se ha quedado en medios de ocio. El personaje de Superman ha trascendido ha un largo merchandising espectacular. Aparece en sellos y camisetas, en gorras y relojes. Pero no solo eso. Es un símbolo estadounidense casi como el de su bandera. De hecho, Superman fue un buen propagandista en la Segunda Guerra Mundial.

11 de agosto de 2008

Tim Burton Vs DC comics

Aunque conozco muy poco los comics de DC, y aunque me emocione ver sus dibujos siempre adornados con mi querida libertina, sus barras y estrellas, ya que mis gustos se dirigen más hacia la pluma japonesa en cuanto a viñetas, si que podre hablar sobre la experiencia de Tim Burton en Batman y Batman Returns, y no es que Burton tuviera su propia visión de Batman, si no que sinceramente, Batman, en cuanto personaje, nunca ha estado mejor representado y plasmado en la pantalla. Y no diré que Tim Burton hizo algo por Batman, si no que batman hizo mucho por Burton, y llevaré la contraria a muchos que piensan que Burton corrompió a Batman, haciendo una película a su gusto, y como a él le dio la gana, porque Burton conprendía a Batman, cosa que pocos directores han echo.

Tras el éxito cosechado con Bittlejuice, una película sin un guión definido a lo largo del rodaje, y más improvisada que ensayada, a Tim Burton le pidieron desde Hollywood una adaptación del comic de Batman. Tim asegura que nunca le habian atraido los comics (lo suyo siempre fue el cine, desde pequeñito), y reconoció que jamas había leído Batman, así que de primeras dudó en aceptar el reto. Pero aceptó, se la jugó, y se puede decir que vino, vio, y venció.

Su primera decisión, y la más importante, fue la del actor que representaría el papel deBatman. Y ahí es donde empezó la primera batalla contra los miles de fans de los comics de DC, hasta el punto de estar a punto de dejar el rodaje por la constante presión de los fans, que no entendían como el tirillas de Michael Keaton, podría ser el atlético e impresionante Batman. El razonamiento de Burton fue sencillo e inteligente: por un lado Keaton le havia ayudado en el existo de la anterior pelicula, y por otro , e aquí el porqué digo que Burton entiende a Batman mejor que nadie, aseguró que no veía a nadie mejor para Batman que un tio de "la calle", que no daría el papel a Schwazzennegger, por ejemplo (o Christopher Reeve como pedían los fans) porque Batman es un tio con problemas de autoestima, es un tio que necesita disfrazarse de murciélago para salir a combatir el mal... ¿Se disfrazaría un tio cachas y fornido de murcielago? A Burton le fascinaba esa faceta de Batman, se sentia identificado y atraido a la vez por esa personalidad, ha diferencia de la serie antigua, quería centrar más la película y el personaje de Batman en el aspecto de la personalidad.

Otro problema que se le presentó, y por lo que fue MUY criticado, fue que, Burton solo hace cine si puede verse reflejado en algun personaje, como Eduardo de Edward scissorhands, o muchos otros personajes. El problema que se le presentaba, es que Burton se veía reflejado en Batman, ya que el había tenido una infancia problemática, tubo problemas de comunicación y le costaba relacionarse con la gente, y esta era una visión poco vista de Batman, que despertaba los recelos de Hollywood que temía por la taquilla que podría hacer. Tambien fue un problema, que Burton disfrutaba tambien con el personaje de Joker, maravillosamente interpretado por Jack Nicholson, hecho que fue objeto de crítica ya que se le acusaba de tapar el personaje de Batman, aunque el mismo Burton lo reconoce, asegura que fue inevitable, con personajes tan interesantes y actores tan maravillosos. Lo mismo le volvió a ocurrir con Batman Returns, ya que le dio bastante importancia a Catwoman (michelle Pfeiffer) y otro personaje que le atraía de sobremanera "el pingüino " (Danny De Vito).




dibujo de Tim Burton


Burton, cansado de la consante presión de Hollywood, y de las críticas de las comunidades de fans del comic, decidió rodar la pelicula en Gran Bretaña, donde realizó un impresionate escenario. En 1989 se estrenó la pelicula, el resultado: una película inolvidable, que marcó el listón para las generaciones venideras; una película a la que se tiende a comparar cada vez que se habla de una nueva versión de Batman, porque Burton, fue más allá del PUMP! WANG! y PUNCH! del batman de la serie, y se atrevió a mostrarnos su personalidad y su sensibilidad, una pelicula que hizo tragarse las palabras a todos los críticos aficionados al comic, ya que se quedarón alucinados y sin argumentos, y luego pidieron una segunda película dirigida por Tim Burton.

Toda esta información, la he recordado de la autobiografía de Tim Burton: "Tim Burton por Tim Burton" que leí hace unos meses.

Batman, diferentes puntos I

En 1987 Batman, adaptada por Tim Burton, tuvo una buena acogida entre el publico, no del mismo modo entre la critica. Quizas la cinta de Burton peca de toque propio, un toque que solo Tim Burton es capaz de dar a edificios, vehiculos, vestuario, etc.

En 2005, tras las decepcionantes Batman Forever y Batman & Robin, se reinvento al Hombre Murcielago. Christopher Nolan estuvo tras la que se dice, y personalmente tambien lo creo, es la mejor adaptacion de Batman a la gran pantalla.

Esto ultimo ha sido muy debatido por los diferentes puntos de vista que tuvo cada director. Ahora veremos ejemplos de como puede variar un mismo superheroe cuando es dirigido por dos directores opuestos;

Gotham por Tim Burton

Gotham por Christopher Nolan

A simple vista se puede apreciar el nivel de detalle, han pasado los años y eso se nota, pero dejando ese aspecto se puede ver como Burton opta siempre por una ciudad mas tetrica, con tuberias y puertas deformes, siempre con ese toque gotico que le caracteriza.

Nolan sin embargo opta por una armonia, una puesta en escena de diseño, lujo y detalle nitido sin confundir al espectador.

Batman en 1987

Batman en Beggins


Quizas este aspecto es el que menores cambios ha sufrido, al menos en cuanto a la mascara del personaje. Nolan consigue un aspecto mas real, amenazante y serio que el de Burton, seguramente al utilizar un material menos gomoso y que tambien brilla mucho menos.

El traje sin duda alguna es el gran cambio ya que Tim Burton opto por traje convencional, en donde se resaltan los musculos de Batman, muy del estilo a la mascara y que parece, al menos a mi ojo, un muñeco de Matel. Christopher Nolan vuelve a ser sobrio pero sin dejar de marcar masculo en el personaje gracias a un traje de Keblar tintado en negro.

Callejones de Gotham 1987


Callejones de Gotham (los Narrows) 2005


Aqui es donde no han variado en absoluto. Se sigue jugando mucho con el humo, las salidas de vapor, ladrillos agrietados, edificios dejados, etc. Puede parecer que no por la iluminacion, en la primera imagen la secuencia es durante el dia mientras que en la segunda imagen se sucede durante la noche.

Hasta aqui la primera comparativa de los dos inicios para Batman.

Semana temática: DC Comics


Como viene siendo habitual en nuestro blog, realizamos semanas temáticas cada cierto tiempo, espero que sean puntos a favor para aquellos que controlan el tema de premios del blog y tal (ejem, blog del día ejem...), porque originalidad no nos falta.

Pues eso, esta semana, y debido a que el próximo miércoles se estrena la nueva película de Batman "El Caballero Oscuro", vamos a dedicarsela a los comics de DC.

DC Comics es una editorial estadounidense dedicada a la realización y venta de cómics fundada en 1937. Las iniciales DC son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía. Recientemente ha sido adquirida como empresa subsidiaria de AOL-Time Warner. Se trata de una de las mayores compañías de historietas a nivel mundial. Entre algunos de sus títulos más conocidos se encuentran Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Lobo, la Liga de la Justicia, etc, etc, etc. Durante décadas DC Comics ha sido una de las dos mayores compañías de cómics en Estados Unidos, siendo la otra Marvel Comics. Su sede se encuentra en Nueva York.


Es inevitable pasar de largo ante la idea de que el primer superhéroe fue Superman, que han llenado tanto la televisión como el cine de adaptaciones a lo largo de muchos años y que, probablemente, la vida de todos esos personajes que, algunos hace más de 70 años y otros ayer mismo, fueron creados por grandes artistas, perdurará en las mentes de todos aquellos que sigamos abriendola a la imaginación.

Trataremos tanto los comics como las adaptaciones y hablaremos de la situación en la que se encuentra hoy el comic americano. Todo eso si nos da por ahí, por experiencia hablo.

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