Encuesta Animatrix

Para acabar con esta fructífera semana temática vamos con el resultado de la encuesta. Como habeis podido leer en alguna entrada anterior, en la encuesta falta uno de los cortos. Sí, señor. Y por lo tanto, ante la idea de que nadie se ha quejado y que nadie ha comentado nada al respecto cuando se dijo, vamos a darle a Program 1 voto. Para que no se quede retrasadillo el pobre.

Así que, en resumidas cuentas: Matriculated, Second Renaissance I y II y Program se quedan con un puntito. Les sigue Kid's Story con 3 y The Final Flight of the Osiris con 4. Detective Story con 5 y en el primer puesto, empatados, nos encontramos con World Record y Beyond. ¿Qué se puede decir? Beyond tiene una animación impresionante, una obra de arte en movimiento. Es absolutamente genial. Y, ¿cómo no?, World Record cuenta una historia muy intensa, muy profunda y que te pone los pelos de punta: "¡Sientate!".

En fín, que se nota que hay buen gusto en cuanto a calidad de imagen y de guión respectivamente.

Animatrix, los cortos y la banda sonora

Finalmente por mi parte concluyo la semana dedicada al universo The Matrix, aunque bastante más enfocada a la joya que supuso la primera parte.

El otro gran aporte junto a esta fue sin duda alguna Animatrix, una serie de nueve cortos que ya se han relatado brevemente en donde la filosofía Matrix se mezcla con el mundo del animé japonés, una mezcla perfecta que deja cortos intensos.

Ya perdonaréis pero no he tenido tiempo de partir los cortos y están todos juntos en un mismo archivo, la calidad es buena y el audio lo he dejado en .mp3

Animatrix

Parte 01
Parte 02
Parte 03

Por otra parte no hay corto o película que se precie sin su banda sonora, en el caso de Animatrix hay piezas bastante pegadizas como el Supermoves o Hands around my neck, disfrutarla:

Animatrix Soundtrack

Enter the Matrix y The path of Neo, los videojuegos

Enter the Matrix se lanzó al mercado el mismo día que la segunda película, este videojuego temporalmente se encuentra como El último vuelo de Osiris, al que está muy ligado, entre la primera y segunda The Matrix.

Tomaremos el rol de Niobe y Ghost, supuesto hermano de Trinity. El videojuego se apoya principalmente en tercera persona, salvo persecuciones, en donde nuestro objetivo será entregar el paquete que dejó la tripulación del Osiris. Para ello tendremos que enfrentarnos a hordas de policías, SWAT, vampiros y agentes, de los que tendremos que correr siempre.

A nivel gráfico el juego estaba muy justo y a nivel de jugabilidad solía presentar bastante fallos o bugs que en ocasiones acababan por desesperar a más de uno. Muchas texturas parecían hechas con el paint y se atravesaba todo lo habido y por haber pero con todo esto el juego era entretenido y se dejaba pegar sus viciotes.

The path of Neo fue el segundo videojuego, singleplayer, que se lanzó sobre la saga. Muchos opinamos que es donde se tenía que haber empezado ya que está bastante a la altura de lo que se pedía.

Aquí tomamos principalmente el rol de Neo y viviremos casi todos los momentos habidos y por haber de las películas, con el añadido de flipar muchísimo más por ser Neo y más en el vestíbulo a tiraco limpio y haciendo bullet-time a cascoporro.

Igual que Enter the Matrix tampoco es que sea una obra maestra pero si está por encima de éste y la gente salió contenta con el resultado, tanto en jugabilidad, duración y el inesperado final que en parte tiene su cosa lógica.

La saga The Matrix, un ejemplo a evitar, parte II

Tras el batacazo para muchos fans que supuso The Matrix Reloaded se comentó mucho, muchísimo en realidad, por foros como Cineol.net y demás el peso que tenía The MatrixRevolutions pues suponía el final de la saga pero también el posible final de la humanidad, ya que si los fans no quedaban satisfechos quemarían salas de cine.

Llegó noviembre y nos sentamos en los Golem a ver la conclusión ¿lógica? de esta saga que parecía debía haberse quedado en una película. Durante la película nos encontramos con muchas cosas, desde escenas en la que la cantidad de FX inunda la pantalla (la defensa del muelle en Zion) hasta partes en las que un guión toma las riendas, desgraciadamente son pocas para lo que significa ser una película de broche final.

Las interpretaciones como siempre son acertadas, sin ir muy lejos, pero es Hugo Weaving quien carga con todo el peso de interpretación y credulidad por parte del espectador, un Hugo Weaving enorme, que sólo con verlo ya disfrutar y más escuchándole hablar. Algunos de los cabos quedan bien atados, sobre qué es Matrix, quién dirige Matrix, el por qué de todo esto pero se abren otros tantos como qué papel tienen algunos actores (viene a mi cabeza la pequeña niña hindú).

Vemos un final si pero no el final que muchos esperaban, un final que a mi gusto me pareció un tanto brusco, nada que ver con el final de la primera película ya que la segunda fue un final a la espera de la tercera entrega. Ahora bien, como película esta muy por encima de Reloaded, tanto en efectos especiales como en guión pero no llega a donde debía llegar, a servidor siempre le pasa por la mente el por qué hacer dos cintas cuando podían haberlo contenido todo en una tranquilamente sin explayarse tanto en muchos aspectos totalmente innecesarios.

(escena evocando al vestíbulo de la primera The Matrix)

Sin embargo las secuelas están ahí y ahí se quedarán, recordadas como secuelas, como películas que sin más, odiadas por muchos, lloradas por otros... Desde luego no fue un rodaje fácil, se tuvo que reescribir el guión por la muerte de Gloria Foster, el antiguo Horáculo, y señales como estas son las inequívocas de que no se debía llevar algo así al cine.

Resumiendo, me parece una obra decente pero que le faltaban meses de madurez para haber dado un final digno, donde la sala se levantara y aplaudiera o simplemente dijeran eso de "la dos será un cagarro pero justifica la tres". En lo personal creo que con The Matrix y Animatrix el listón queda donde debía haber quedado, en una posición alta.

Cosplay de Matrix

Como buena película de culto que se precie toda clase de genero frikie se dedica a disfrazarse de sus héroes favoritos:

Neo con el traje descolorido y Merovingio rodeado de los gemelos



Los gemelos virus

Pero que panda de frikies hay por el mundo...

Universo Matrix ¿qué edición comprar? Parte II

(edición japonesa para el formato Blu-ray, la ostia puta)

Todavía le queda al Blu-ray bastante para asentarse a nivel comercial y mientras tanto la mejor opción es el formato DVD, a parte de ser "bastante reciente", la calidad es muy superior a la de un VHS pero bastante inferior a la de un Blu-ray y es que, aunque no lo creáis, el DVD parece un VHS comparado con algunos Blu-ray.

Nuestras opciones en DVD para tener el universo de The Matrix se reducen drásticamente con el paso del tiempo; así como al principio teníamos la opción de tener las películas por separado ahora ya sólo se presentan dos o una...

- Ultimate Matrix Collection; misma edición que el Blu-ray, mismos extras, mismo todo pero por un precio bastante más atractivo, 69,95 euros. Ahora bien, esta edición supone algún que otro quebradero de cabeza pues en muchas tiendas ya está descatalogada pese a que se reedito en 2006, su fecha inicial data de 2004.

- Trilogía Edición coleccionistas The Matrix; y aquí el pero se encuentra en que no está Animatrix, que todavía la podemos conseguir por algo más de 11,95 euros. Es una edición un poco más amplia que el resto de formatos (cajas metálicas, normales, dobles, estuches) pero queda deluxe en la estantería. Su precio está muy bien ajustado, a 23,95 euros y en opinión de un servidor es la mejor opción por dos cuestiones:

a) A excepción de Animatrix tenemos todo lo necesario en tres DVD's.
b) Nos evitamos de pagar, salvo fanáticos como yo, por extras que en algunos casos son meramente comerciales.

Así pues queda cerrada la cuestión sobre qué edición comprar. Ya véis que hay bastantes opciones, unas más caras con mayor calidad, otras más baratas con una calidad suficiente, ediciones para gustos vaya.

Desde aquí recomiendo dos páginas para la compra de DVD's, DVDgo.com y Moviesdistribucion.com, ambas trabajaban con Seur y el servicio es impecable. Ojalá pudiera decir lo mismo de Fnac pero su trato con la agencia Zeleris deja bastante que desear.

La saga The Matrix, un ejemplo a evitar, parte I

O comentaba este aspecto sobre la saga The Matrix o reventaba al más puro Agente Smith / Smith (por que el pobre revienta hasta en dos ocasiones).

The Matrix fue un soplo de aire fresco a una industria, la del cine, que ve como año tras año su maquinaria se va oxidando sin poder remediarlo, se recurre a fuentes literarias, de cómics (sólo tenemos que ver el aluvión de adaptaciones), estirar ciertas sagas (Terminator por ejemplo), o sacar secuelas de lo que sea (Noche en el Museo 2).

Aunque como ya hemos visto The Matrix tiene demasiadas similitudes con Ghost in the Shell y las novelas de William Gibson, como Neuromante, encandiló a crítica y sobre todo a público, ya que estábamos ante una película con dos grandes pilares, guión y efectos FX creíbles, su unión es casi perfecta. Pero como citaba en el anterior párrafo los hermanos Wachowski acabaron por sacar dos secuelas a falta de una...

Cuando se anunció la segunda The Matrix, Reloaded, el hype fue enorme, la gente inundaba los foros, se colgaba cualquier captura por mala que fuera del set de rodaje... Con el paso del tiempo salió el primer trailer y la gente, entre los que estaba, empezamos con pajas mentales sobre lo que venía, un apocalipsis de efectos, de guión, de nada. The Matrix Reloaded fue una auténtica decepción en donde la escena más destacable por la calidad que supone es la conocida como "burly-brawl" en donde Neo se enfrentaba contra las inminentes réplicas de un exiliado Agente Smith.

Reloaded supuso un desengaño, un jarro de agua fría, sólo se apoyaba en efectos, el guión quedó relegado a un quinto o inexistente puesto, si tenemos en cuenta esto y la carga de efectos especiales nos encontramos ante una película con una falta de ritmo impresionante. Cuenta con altibajos, momentos soporíferos, habladurías que llevan al espectador a un dolor de cabeza (tales momentos como los de Merovingio o El Arquitecto), en donde se intenta dar en cinco minutos todo el cargo de guión que no ha existido durante más de hora y media.

Tras esto se anunció que la tercera The Matrix, Revolutions, aclararía todas las dudas suscitadas en la primera película, la falta de guión de la segunda... pero la realidad fue muy distinta aunque de eso hablaré en otra entrada.

Animatrix

Episodio: "El Último Vuelo de Osirirs". Escrita pro Andy And Larry Wchowski y dirigida por Andy Jones.
La tripulación del Osiris tiene que llevar un mensaje a Zion, un mensaje de vital importancia. Fácil de hacer, pero sólo para la armada de Centinelas entre ellos y Zion.

Episodio: "Segundo Renacimiento". Escrito por Andy and Larry Wachowski y dirigido por Mahiro Maeda.
La génesis de matriz; las últimas ciudades de la humanidad, la guerra de las máquinas con las máquinas, y la ruina final de la humanidad, Un tour épico guiado alrededor de los archivos de Zion y de la historia de Matrix.


Episodio: "Historia de un Chico". Escrito por Andy y Larry wachowski y dirigido por Shinichiro Watanabe.
Sentado en su clase, El Niño recibe una invitación personalizada de Neo para escapara de Matrix. Pero encontrando una salida demuestra más dificultad que la que nunca hubiese imaginado.

Episodio: "El Programa". Escrito y dirigido por Toshiaki Kawajiri.
En el mundo simulado del programa de entrenamiento de un Samurai, Cis,un soldado de Zion, se ve forzado a escoger entre el amor y sus camaradas en el mundo real.
Que se me ha olvidado escribirlo en la encuesta, cabeza la mía y ahora, a falta de 14 horas para que finalice, no es plan de hacer una nueva, asi que si os gusta escribirlo en los comentarios y se hará alguna especie de operación matemática para ver luego cual es el ganador.

Episodio: "Récord del mundo". Escrito por Toshiaki Kawajiri y dirigido por Takeshi Koike.
A través de una increíble combinación de fuerza de voluntad y fuerza física, Dan, campeón mundial de velocidad, consigue escapara de Matriz y echar una rápida ojeada al más allá que es el mundo real.

Episodio: "Más allá". Escrito y dirigido por Koji Morimoto.
En una tranquila ciudad donde no todo es como parece, Yoko encuentra un fallo en el sistema; una mansión abandonada en la que cualquier cosa parece posible. Después los exterminadores llegan a de bug.


Episodio: "Historia de un detective". Escrito y dirigido por Shinichiro Watanabe.
El duro investigador privado ASH sigue la pista al cyber criminal Trinity a través del espejo.

Episodio: "Matriculado". Escrito y dirigido por Peter Chung.
Un pequeño grupo de rebeldes han capturado un robot sensitivo y proceden a programarlo de modo que actúe como aliado para su causa, consiguen un éxito excesivo al enseñar al robot prefiriéndole a su Matriz Humano. Y el apetito que siente el robot por el Matriz humano puede exceder la capacidad que tienen los humanos de suministrarlo.

Via - Filmaffinity

The Matrix Revisited o cómo se hizo The Matrix

Vamos con el último día y con la traca de fuegos artificiales para el final...

Ya os comenté que quería subir el documental de The Matrix donde tratan todo el aspecto de técnicas, escenas FX, bullet-time, interpretaciones y un largo etcétera, pues bien, a ello vamos. The Matrix Revisited es un recorrido de dos horas acerca de todo lo que supuso el rodaje de The Matrix.

Evidentemente lo he dejado subtitulado en la lengua de Cervantes y a una calidad más o menos decente ya que sino se quedaba en dos gigas con los que tenía problemas en la subida. Disfrutar de la primera parte de la traca final...

The Matrix Revisited

Parte 01
Parte 02
Parte 03
Parte 04
Parte 05

Descubre a... Laurence Fishburne

Laurence Fishburne o, como lo llamamos cariñosamente, Lorenzo Quemapeces, es el actor que completa el trio protagonista de la saga de Matrix, sin contar, por supuesto con el antagonista Agente Smith, del que ya hablamos por estos lares por estas semanas temáticas.

Nacido el 30 de julio de 1961, es un actor de cine estadounidense, de hecho, nació en Georgia. Conocido principalmente por su rol como Morpheo en la película de ciencia ficción The Matrix y sus secuelas. En 1993 fue nominado al Óscar al mejor actor por la película Tina, un biopic sobre la vida de la cantante Tina Turner en la que Fishburne interpretaba a su marido.

Ha aparecido en muchas películas. Aunque nunca ha tenido un papel muy principal, sus papeles de coprotagonista o secundario han resaltado su nombre. Por otro lado, no solo como actor lleva pan a la mesa, también ha trabajado como productor y como guionista (como en Once in the Life en el 2000).

Algunas películas de más renombre podrían ser: Apocalipse Now (como el chiquillo que está por ahí deambulando), The Colour Purple, King of New York, Los Chicos del Barrio, Alien Warrior (en 1994), Event Horizon (ya en 1997), Mystic River, Mision Imposible: III, etc. Además de todo esto ahor a pasado a sustituir a Grissom en CSI: Las Vegas, como el nuevo jefe de la unidad.

Si bien su ficha en la Wikipedia no nos dice mucho, es un actor que se mueve como pez en el agua cuando se rueda y, aun no teniendo grandísimos papeles, ha sabido llevarlos a la altura.

Curiosidades de las películas

Encuentro en Tepasmas una recopilación de curiosidades sobre Matrix. Algunas son curiosas de verdad otras son un pco tontería, pero merece la pena leerlas:

Curiosidades en The Matrix

Curiosidades en The Matrix Reloaded

Curiosidades en The Matrix Revolutions

Poster de Ratón con la impresionante Mujer de Rojo

Descubre a... Carrie-Anne Moss

Carrie-Anne Moss es una actriz que, además de que en cada uno de sus nombres hay dos letras iguales seguidas, también es canadiense, nació el 21 de agosto de 1967 y, como ha ocurrido en otras ocasiones, se hizo famosa con la trilogía de Matrix.

Cuando era joven, vivía con su madre Barbara en la cuidad de Vancouver. Cuando tenía 11 años entró en el Teatro musical de niños de Vancouver y después hizo un tour por Europa con el Coro de la Escuela Secundaria Magee en su último año. Tras esto, se involucro en la Academia Americana de Artes Dramáticas en Pasadena hasta que volvió. En 1985 se paso de Vancouver a Toronto y se hizo modelo. Durante su período como modelo y a finales de los años 80, fué a España (mira, tú) y a Japón (mira, tú).

Entre su filmografía se encuentra Lethal Tender, Chocolat, Planeta Rojo, Memento (muy buena), etc.

Guapa, atleta, actriz y la chica de Matrix. ¿Y quién sino?

Descubre a... Keanu Reeves

Keanu Reeves nació el 2 de septiembre de 1964 (¡45 años!), es un actor canadiense nacido en Líbano, célebre por su papel en la película de acción la trilogía Matrix. Durante la escuela, en Canadá, le dió al Hokey sobre hielo (HIMYM nos ha enseñado que es eso o la petanca sobre hielo) y fué apodado por sus colegas como "el muro".

Su debut cinematográfico fue en 1986, en la película Youngblood. Luego participó en algunos otros proyectos pero si por algo se hizo famoso fue por Speed, junto con Sandra Bullock, y por la trilogía de Matrix.

Se puede decir que en el terreno familiar ha sido una persona con muy mala suerte. Su hija Ava nació muerta en 1999, su madre y novia de Keanu, murió por accidente de tráfico en 2001.

Algunos títulos tras The Matrix que resuenan en nuestras orejas son: The Watcher, Sweet November, Constantine, A Scanner Darkly, La Casa del Lago, Ultimatum a la Tierra, etc. Algunos de sus proximos estrenos hacia los cuales los frikies de la red tienen ganas serían por ejemplo Constantine 2 o Cowboy Bebop.

Entre otras cosas le gusta tocar la guitarra y pertenece a un grupo de música medio famoso que suelen tocar por EE.UU.YY. Además tiene fama de desaliñado, quizá por las patadas que su vida familiar le ha dado. De todas formas, es uno de esos actores que, aunque a veces no llene la pantalla, causa una buena impresión y se trabaja muy bien el papel.

Universo Matrix ¿qué edición comprar? Parte I

El otro día Arki dejó una más que interesante pregunta en los comentarios, que edición pillarse de la saga The Matrix. Razón no le falta, actualmente luchan entre sí ediciones normales, de cartón, extendidas, ultimates, DVD, HD-DVD y Blu-ray, ante esto creo que la pregunta viene sobrada.

Empezaremos por el formato que casi ha desaparecido de toda mente humana, el HD-DVD. Este formato por el que apostó Microsoft acabó cediendo el puesto al "VHS" de esta generación futura, el Blu-ray, el HD-DVD o "Beta" no es una mala opción, estamos frente a un formato de gran calidad a un precio rebajado puesto que se ha dejado de fabricar.

Aclararé que muchos opinan que el HD-DVD tenía mejor calidad de imagen en ciertas escenas que el Blu-ray, pero esta es la misma guerra que los juegos en 360 y PS3, muchas veces entra el fanatismo y se deja de lado lo objetivo.

En HD-DVD nos encontramos únicamente con el lanzamiento de The Matrix Pack o Pack de la Trilogía Matrix, donde vienen recopiladas las tres películas, faltaría un punto importante como eslavón, Animatrix. Su precio actual es de 69,95 euros y cada vez es más difícil encontrar esta edición pero para aquellos que tengan un lector HD-DVD (el Addon de la 360) y quieran una calidad de Blu-ray por menos dinero es una opción.

Pasando al vencedor de la nueva generación que tarda en despegar, el Blu-ray, las opciones son mucho más apetitosas al estar ante el formato ganador.

- Trilogía The Matrix, contiene las 3 películas por un precio de 72 euros.
- Matrix Ultimate Collection, contiene las 3 películas, Animatrix y extras a cascoporro por un precio bastante elevado 99,95 euros.

¿Cuál es mejor opción? Evidentemente la segunda, estamos hablando de una colección impresionante de Blu-ray que cuenta con Animatrix pero se presenta una cuestión y es que no todos los discos de extras están a la altura, hablo con conocimiento.

Sobre la versión DVD normal hablaré mañana y comentaré sobre los extras de algunos discos que parecen reírse de nosotros ante semejante precio. A ver si hay suerte y para el finde puedo colgar The Matrix Revisited donde se analizan todos los aspectos de la primera The Matrix, está tardando más de la cuenta por la conexión que se corta en Megaupload y adiós a 500 megas...

Los significados de Matrix II

Sigue este link para leer la primera parte

Ken: ¿Seguís tu padre y tú leyendo S.E.E.? [Sexo, Ecología y Espiritualidad]

Larry: Yeah!

Ken: Mola.

Larry: Vamos más o menos por la mitad.

Ken: Mola, mola.

Larry: Tuve una discusión muy interesante sobre tí y lo que creo que es tu relación con Hegel, que puede estar totalmente equivocada…[Ken se ríe].

Ken: ¿A él le interesa?

Larry: Sí, claro, hablamos de ello, es realmente el libro que más tiene de ello, del que más provecho he sacado, el que es más claro, el libro…

Ken: Yeah. Yeah, eso es lo que creo que pasa con S.E.E., es realmente el primer libro que, todos los libros anteriores lidiaban con una parte de lo que el libro aglutina, los integra en uno. Algo cambió para mí en ese punto, porque viendo un enfoque más abarcante trajo consigo una mayor claridad…[Larry: sí.] …que, dios, hay muchas cosas, y a veces la gente cuando llega al capítulo cinco o seis ha olvidado el uno o el dos…

Larry: Oh, eres bastante bueno volviendo atrás, quiero decir, esa tradición que tienen los grandes escritores de este tipo de libros de recordarte cosas cuando deben ser recordadas. De crear su propio lenguaje, y recordarte las definiciones cuando las necesitas. Me encanta que en este libro se lidie con un montón de conceptos complejos, y luego aparece alguna frase con palabras del tipo SUPER-PARTICULAR [Se ríen] como definición de un término técnico… [más risas]

Ken: Pero tu interés viene de todo esto, quiero decir que la gente lidia con esto en libros como de Hegel, Nietzsche, Plotinus y todos ellos, es algo que te apasiona, vamos que es algo en lo que has estado interesado desde tu juventud, como yo, es una especie de aglutinamiento en cierto modo.

Larry: Yeah, quiero decir, estaba buscando un motivo… [Se ríen] Estaba hablando con mi padre de esto, es como los cuatro cuadrantes-lo que sigue manteniendo los cuadrantes juntos sigue siendo ese cero, ese punto Omega el centro del eje x-y, ¿verdad? No hay cuatro Big Bans, solo hay uno, y se situa exactamente en el centro-sigue siendo interesante que sea el único, es decir, por eso ]" target="blank_">Schopenhauer es tan fascinante, ese punto es el único tema del que merece la pena hablar en cierto modo, porque es el principio de todo, unifica los cuatro cuadrantes, empuja todo al mismo tiempo. Sin él todo se separa nuevamente [Ken: exacto.] y vuelve a ser todo nada. Pero, no puedes… si lo haces todo sobre eso lo estás haciendo sobre nada, porque no puedes saber.

Ken: Cierto, y ese vacío es el mismo que el punto inicial, que es tu cara inicial.

Larry: Es interesante, hablas como Schopenhauer-puedes hablar muy bien sobre los cuadrantes y luego cuando te pones a hablar sobre lo que los sujeta se vuelve difícil de hablar.

Ken: Sí, bueno, eso es lo que les sujeta y los une, no es otro cuadrante en adición, no es nada que esté fuera de ellos. Es algo así como decir que es la página sobre la que se escriben los diagramas, algo así, pero eso es otro…

Larry: Creo que es el punto original, lo que les empuja, lo que hace que puedas decir que los cuatro cuadrantes están relacionados entre sí y no son simplemente cosas separadas…

Ken: Estoy de acuerdo.

Larry: … se sujetan por sí mismos. Lo que les sujeta es ese punto cero…

Ken: Exacto, el punto cero…

Larry: Eso es el… en el principio de la tercera peli cuando hay.. era como: “¿Cómo empezamos la tercera película? Cómo vamos ha hablar de estas cosas que son tan difíciles de hablar?” Es como: Vale, lo oscureces y luego tienes que tener ese momento de Big Bang y ese es el punto origen de todo, el origen del pensamiento, el origen de la conciencia, lo que fuese en ese momento, es como ‘de la nada al todo lo es todo’… [Ken se ríe]

Ken: Y ese es el punto origen.

Larry: Sí.

Ken: Totalmente de acuerdo. Hay una gran linea, que, todo el mundo conoce la ontogenia y la filogenia, pero también está la microgenia, que significa el movimiento momento a momento de una secuencia. Por ejemplo, si veo una manzana, microgénicamente sería, hay un impulso, tengo una impresión, hay una pequeña sensación, luego me formo una imagen, con la que puedo pensar que es una manzana como un concepto, por lo que puedo tener mis reacciones personales sobre ello, etc. etc.

Larry: Yeah.

Ken: Y la microgenia recapitula a la ontogenia que a su vez recapitula a la filogenia que recapitula a la cosmogenia. Así pues desde el Big Bang hasta ahora es toda una misma secuencia del desarrollo de los cuatro cuadrantes que a su vez se repite instante tras instante a partir de ese punto origen, ahora mismo, instante tras instante. Y eso es lo interesante en todo esto, porque cuando descubres tu cara original, la que tenías antes del Big Bang, estás descubriendo ese instante también -el instante satori, la realización de que ese radical yo que es omniabarcante y omniacompañante desde ese instante e instante tras instante del que todo emerge, todos los cuadrantes, todos los niveles, todas las lineas, el mismo punto original del que estás hablando, eso es lo que mantiene unidos a los cuadrantes, porque los cuadrantes son solo las dimensiones, o los aspectos de ese momento origen, instante tras instante hasta este preciso intente de ahora.

Larry: Yeah.

Ken: Y vosotros hicísteis una representación pictórica de ello al principio de la tercera película…

Larry: Bueno, lo intentamos. [Ken se ríe]

Ken: Tu has estado interesado en todo esto tanto como yo, durante el desarrollo de tu vida adulta. La primera vez que hablamos por teléfono, como sabes, pasamos tres horas y media y fue un continuo parloteo de estas cosas…

Larry: Couple of chatty Cathies [Risas] Bueno ya sabes, es uno de esos grandes momentos en los que conoces a alguien con el que te pones a hablar y recibes una validación de sobre tu mundo. Es como una especie de conexión lo que recibes, al instante tienes un sentimiento de comunidad o pertenencia, fue una sensación agradable, es una sensación agradable…

Ken: Vamos…

Larry: Yeah. Es curioso, estaba hablando con mi amigo Jeff, artista en Matrix, sobre como los humanos tienen esa especie de…-bueno, somos animales sociales, es como si gran parte de nuestra realidad es una construcción nuestra basada en la comunicación. Tenemos un punto de vista sobre el mundo y lo validamos buscando a otro ser humano que tenga un punto de vista similar, y entonces decimos ahhh!! Ya sabes, es como si, porque no podemos realmente saber nada, asique si encuentras a un número de gente suficiente podemos creer en castillos en el cielo…

Ken: Cierto.

Larry: Hasta que me haga con esta cinta… [Ken se ríe] ¡Sueno como un gilipollas! [Ken se ríe] Reciprocidad es de lo que va todo esto-es en lo que se basa la amistad-tu me ayudas con este DVD, yo te hablo, no hablo con la gente, tu no hablas con la gente…

Ken: Eso es.

Larry: Demostramos lo mucho que nos importamos el uno al otro…

Ken: [riéndose] ¡Extorsión mutua!

Larry: Yeah! Extorsión mutua.. ¡Explotación mutua!

Ken: Bueno, en realidad mola, de verdad, no creo que ninguno de nosotros dos estuviéramos haciendo esto si no hubiésemos resonado inmediatamente, porque, como sabes, he estado rechazando la vida pública durante unosveinticinco años, y hacer una entrevista grabada, para una película para tí y Josh.. es la primera vez que lo hago, y tú no hablas con nadie sobre esto, como es sabido. Asique…

Larry: Tenemos una perspectiva similar sobre la naturaleza de la celebridad y de la vida pública -que no es algo tan bueno… [Ken se ríe]

Ken: Pero, quiero decir, lo extraño es que.. bueno.. quiero decir, es fácil entender cómo un filósofo académico puede esquivar ese tipo de vida pública, pero como el co-director y escritos de la mejor experiencia audiovisual de las últimas décadas puede esquivar estar en primera plana. Hablaste de ello cuando estabas en Japón en el estreno y era como… ya sabes.. la gente es…

Larry: Exacto, estando incluso al lado de la prensa.

Ken: Cierto.

Larry: Estaban todas las cámaras y los periodistas al lado, estaba sentado al lado.

Ken: Sí…[risas]

Larry: Y todo el mundo era como, una mujer estaba mirando a Carrie-Anne y a Keanu como bajan por el pasillo y hablaban de las películas entusiasmados, y como Joel Silver bajaba también y ella estaba como…

Ken: El productor…

Larry: …ya ves, se estaba emocionando por lo que se iban sentando al lado mío, la japonesa era como [con acento japonés y respirando fuerte] “Es Joel Silver! Joel Silver! Joel Silver” [Ken y Larry se rien] yo estaba como “Ohh… quién es?” y ella…

Ken: Estaba codo con codo contigo y diciendo “¡mira mira, el productor! ¡Oh dios!” Y tu estabas sentado allí… ¿estarías igual de emocionado verdad? [Ken continúa riéndose]

Larry: Claro, bueno, primero tuve que cerciorarme de saber quien era… “¿Quién es? Ohh… él es el responsable de Matrix… Ohh” [Ken sigue riéndose] Bueno, no pretendo hablar mal de Joel.

Ken: No, no, entiendo.

Larry: Nuestro líder…

Ken: O de la mujer japonesa.

Larry: No, era adorable, muy maja, y me sentía muy contento de que no supiera quienes éramos. [risas]

Ken: Cierto. Bueno, para las cosas que considero de conocimiento público, no estáis planeando en volver y filmar alguna cosa más sobre Matrix en un futuro cercano ¿verdad? Habéis filmado estas tres en un periodo continuo de unos cinco años, y estáis tomándoos un descanso, ¿verdad?

Larry: Sí, el periodo de tiempo en el que realmente estuve trabajando en ello fue de unos diez años.

Ken: Yeah.

Larry: Y bueno ya sabes, esa es la historia. No se.. ya veremos…

Ken: Yeah.

Larry: De hecho espero recuperarme lo suficiente como para querer hacer otra película.

Ken: Yeah. Yeah. Vamos que básicamente estás esperando y a ver que pasa.

Larry: Yeah, yeah.

Ken: ¿De verdad?

Larry: No se, solían gustarme las películas. [Ken se ríe] Solía ir siempre al cine -solía ver cientos de películas al año, y ahora ya no las aguanto. [risas] Alguien me preguntó que qué efecto tuvo Matrix en mí con respecto a ver otras películas, y seguramente el aspecto más distorsionador al haber hecho estas películas es el mirar al resto de películas y encontrar una falta de ambición por parte de la gente que las está haciendo.

Ken: Yeah.

Larry: Algo así como -¿por qué preocuparse?

Ken: Yeah. Yeah.

Larry: Si no pueden crear esa energía, esa ambición, ¿por qué debe interesarme?

Ken: Sí, mira, creo que es.. cuando estás ocupando tu tiempo en algo arriesgado intentas darle la mayor calidad posible. Francamente a mí me pasa lo mismo con otros escritores, quiero decir, yo me dejo el culo en estas cosas, cogiendo sus libros y leyéndomelos y es como “Dios, yo podría haber hecho esto en un abrir y cerrar de ojos. Quiero decir, ¡es penoso!”

Larry: Sí, cosa que es interesante, porque al mismo tiempo es lo que te capacita en un principio. Como sí, Kubrick solía hablar de cómo en sus inicios iba al cine y decía “Dios, eso son gilipolleces, podría hacer eso sin esfuerzo.”

Ken: Yeah. Yeah. Yeah.

Larry: Y te olvidas de que esa mierda esté ahí antes y después de que tu lo hagas. Antes de hacer algo es como “Wuau!” Inspirador. [risas] y después es simplemente…

Ken: Sigue ahí.

Larry: Exacto. Derrotado en cierto modo.

Ken: Cierto. Bueno, y antes de que se me olvide ¿Qué piensas sobre Hegel?

Larry: Oh, estábamos hablando de como… bueno es complejo, pero básicamente me gusta la idea de Hegel de que el desarrollo te lleva a la singularidad del individuo, ¿verdad?

Ken: Sip.

Larry: Es el proceso en su conjunto, ese misticismo-lo que tu llamas Eros, lo que está por debajo de todo, lo que nos ha llevado hasta el desarrollo del conocimiento de uno mismo y de la conciencia. Bueno, quiero decir, de la conciencia y del conocimiento de uno mismo.

Ken: Yeah.

Larry: Y cómo es ese desarrollo, creo que en tu terminología sería el desarrollo holónico…

Ken: Yeah.

Larry: …hasta la singularidad- la base del desarrollo de la singularidad en los individuos. ¿Verdad?

Ken: Ah, bueno, pero no, pero… la individualidad no es un omega para mí, es una especie de…

Larry: Cierto, pero quiero decir, el ver esa progresión como desarrollo.

Ken: Sí, cierto, lo que has dicho sí, estoy de acuerdo.

Larry: Pero lo que quiere decir es básicamente “Aquí estoy, soy Hegel, auto-consciente, el punto omega encarnado”, y después te das media vuelta, das media vuelta en la pirámide.

Ken: Con más desarrollo.

Larry: Sí.

Ken: Yeah.

Larry: Lo que da un matiz interesante, supongo que la naturaleza de nuestro debate es precisamente eso, porque normalmente a la gente le gusta describir cosas en la que se alcanza una cima y luego no se tuercen y se salen de ella.

Ken: Cierto, es un peligro cuando la gente se inicia en el pensamiento del desarrollo evolutivo, suelen verse a sí mismo anclados milagrosamente en la cima. Cuando solemos encontrarnos como hacia mitad de camino hacia la cima, y la cima no tiene fin en el lado de lo manifiesto. Te sales de la espiral evolutiva, pero obtienes libertad al hacerlo sabiendo encontrar el punto origen del que hablábamos, que esta por debajo de todo. Y que no existe en el tiempo, que no emana de la cima, que es el sustrato atemporal de todo…

Larry: Cierto, pero ahí el camino es un desarrollo contínuo de re-expansiones.

Ken: En cierto sentido, sí, por supuesto…

Larry: Mientras empiezas, ya sabes, vamos de materia base a átomos, moléculas, células, organismos vivos, hasta el cerebro trino, y eso es una rogresión, un desarrollo progresivo que sugiere una cierta serie de estados, que te lleva a esta entidad… a Hegel, [Ken se ría], a la familia de Hegel, a la tribu de Hegel [Ken: Oh Dios!], a la nación estado de Hegel y al mundo, ya sabes, a la realización no dual, que te lleva de vuelta al sustrato — a la realización no dual.

Ken:Una de las mayores diferencias entre alguien escribiendo ahora y alguien escribiendo en la época de Shopenhauer es simplemente, bueno, la ciencia sigue progresando, hasta el punto de hacer la asumción de encontrar algo relativamente objetivo en el mundo. Y después… dios, ahora sabemos muchas más cosas, empezando por el propio proceso evolutivo en sí mismo, todas esas cosas de las que lo evolutistas hasta Hegel no sabían, de la expansión geográfica temporal y todo ese tipo de estudios… Darwin aplicó sus ideas a la biología sobre un siglo antes…

Larry: Cierto, un trabajo totalmente intuitivo.

Ken: Es impresionante lo lejos que llegó.

Larry: No, es impresionante, es simplemente una pasada… [Ken se ríe]

Ken: Tu padre, es verdaderamente brillante en estas cosas, ¿ha estudiado a alguno de estos idealistas o algún tipo de conocimiento en general sobre lo que hemos estado hablando?

Larry: Sí, ha leido un montón.

Ken: Yeah.

Larry: Ahora está más centrado en Schopenhauer porque estoy muy metido en él yo también.

Ken: Yeah.

Larry: ¡Le fuerzo!

Ken: Yeah.

Larry: Yeah, es seguramente más Marxista que yo [Ken se ríe], en lo que corresponde a que este tipo de ideas tengan algún efecto en la historia.

Ken: Cierto. Bien, le daremos el cuadrante inferior derecho entonces… [risas]

Larry: [ummm]…sistemas sociales…

Ken: Bueno, va a venir Karen, ¿la veremos?

Larry: Yeah, sí, vendrá.

Ken: Oh mola…

Larry: Vendrá, estará bien, está deseando verte de nuevo.

Ken: ¿Dónde váis a estar?

Larry: Seguramente en Viceroy o - seguramente paseando al perro…

Ken: Oh, es verdad que tenéis un perro…

Larry: Sí, se murió y compramos otro, ese es el equilibrio en el universo…

Ken: [risas] Y en Viceroy no permiten su entrada, ¿iréis a algún otro lado?

Larry: Cierto, iremos a otro sitio. ¿Dónde váis a estar vosotros?

Ken: Estaré en Standard. Iré solo, al Standard…

Larry: ¿The Standard?

Ken: Yeah.

Larry: ¿El que está en West Hollywood?

Ken: Eso creo.

Larry: Es de hipsters!!

Ken: Apuéstalo.

Larry: Para un hipster!!

Ken: Sin duda! yo y West Hollywood, estamos hechos el uno para el otro…

Larry: Metrosexual!

Ken: Soy metrosexual, exacto…

Larry: Quería intentar cenar con Joel, estará bien.

Ken: Estaría muy bien…

Larry: Si vuelas cerca del centro Getty puedes ver la casa de Joel, es una pasada….

Ken: Wow.

Larry: La caja roja!

Ken: Ok, estoy libre el viernes por la tarde, el sábado, el sábado por la tarde, el domingo..

Larry: ¿Socializando un poco?

Ken: Bueno, ya que estaré por allí, ya sabes, yo también…. no salgo mucho…

Descubre a... Hugo Weaving

Uno de los actores más admirados y queridos por los frikies de todo el globo debido a su participación en varias películas que han quedado para la historia, como Matrix o El Señor de los anillos.

Hugo Weaving es nigeriano de nacimiento (Austin, 1960) pero pronto se trasladó a Inglaterra y Australia (donde es muy querido). Fue en este ultimo país donde estudió arte dramático y se graduó en 1981. Tras esto comenzó a actuar en el teatro hasta que le apareció la vena por el cine.

Su primera aparición se produjo en 1980 en ... Maybe this Time como estudiante 2, posiblemente necesitaban extras y pidieron a los alumnos del Instituto Nacional Australiano de Arte Dramático. Tres años más tarde, ya graduado participó en su primer papel con nombre en The City's Edge como Andy White. Tras ir aumentando más o menos en protagonismo con sus papeles de numerosas películas llegó su primer reconocimiento en La Prueba (1991) por su papel de Martin con el que ganó su primer premio AFI. Premio que repitió en 1998 con La entrevísta por la que además ganó el mejor actor en el festival de Montreal.

Pero no será hasta 1999 que le llegará la fama al interpretar magníficamente al Agente Smith en The Matrix. Y justo despues de esto llamó la atención de Peter Jackson quien lo contrató para el papel del señor elfo Elrond (que tiene sangre humana, por cierto, pero de ese tema ya hablaremos otro día) en la Trilogía de El Señor de los anillos. Nada más acabar esta trilogía fue llamado por quienes le lanzaron al éxito, los Wachowski, para que hiciera las dos siguientes películas de Matrix. Acabadas estas dos trilogías en 2003, Hugo trabajó en varias películas con menor o mayor éxito hasta que los hermanos (siendo ya hermano y hermana) volvieron a llamarlo para protagonizar V de Vendetta como protagonista. Papel genial pero que no trascendería demasiado, ya que no se le ve la cara en toda la película.

Tras unas pocas películas acaba de estrenar El hombre Lobo con Benicio del Toro, en el que hace de inspector de Scotland Yard. Su próxima película: The Last Ride (2009).

Además ha participado varias veces en el doblaje de películas. Empezando por Babe y sus secuelas. Pasando por Happy Feet y culminando con esa grandiosa voz de Megatrón en Transformers.

Todo este trabajo de cine siempre compaginado con el teatro, en el que ha hecho inportantes giras con teatros clásicos por Australia sobre todo.

Parodia de Matrix Reloaded en la MTV

Una parodia de Matrix, interpretada por William Scott, Justin Timberlake el siempre genial Will Ferrell. Es de 2003 y ya la hemos visto, pero viene bien recordar, y viene nikelado para esta semana temática...que disfrutéis y a reírse

p.d. No encontré con subtítulos en español; están en portugués, pero creo que se puede entender sin los subtítulos

Los significados de Matrix

Una entrevista a Larry Wachowski por Ken Wilber
Traducción: Pablo Nebreda.

Ken: Tu mismo no has querido hablar sobre vuestra (NdT: Andy y Larry Wachoswki) interpretación sobre la trilogía o sobre el mensaje que queríais transmitir, porque no queréis que se convierta en dogma -es decir, queréis que la gente tenga la libertad de interpretar las películas de la manera que quieran, que tengan la libertad de hacerlo, y claro, tan pronto como que los creadores de la películas saltan y dicen “Este es el significado de Matrix, y esto es así y así” se limita a los demás. Creo que es algo muy inteligente por vuestra parte.

Larry: Eso, quiero decir, haces una creación artística, y quieres ser provocador, quieres que la gente hable de ello, no quieres que vayan a alguien que les diga de que va o… es como, la misma naturaleza de la película es exactamente eso -analízala y búsca por tí mismo…

Ken: Exacto.

Larry: eso, es hipócrita para nosotros el ir y decirle a todo el mundo lo que se supone que tiene que ser, lo que se supone que tienes que pensar sobre ello, incluso si yo o Andy lo hacemos, e incluso suavemente y tratando de contextualizar lo que significa para nosotros, es que por el hecho de ser nosotros los creadores de la obra se convierte en, ya sabes, en la ley, se convierte en La interpretación, y cualquier otra interpretación es simplemente alguien que realmente no lo pilla. No quiero devaluar la opinión de nadie, porque son… no se, pienso que es por eso que el arte es una experiencia tan gratificante.

Ken: Asique vosotros rechazásteis el hacer la ya clásica pista de comentarios de los directores, por lo que Warner Brothers sugirió que…

Larry: tenían una serie de ideas acerca de los comentarios de audio para el DVD y ya sabes, nosotros los encontramos muy mundanos, aburridos, pleonásticos y superficiales… Y bueno, ya sabes, no estoy muy interesado en ese tipo de cosas, asique empecé a hablar de ello con Andy y era como.. um… ¿qué puede resultar interesante? Y al final tuvimos esta idea: tratamos de crear pistas de audio que reflejasen nuestra intención en la película, que es que la peli incitase a pensar sobre ella y a suscitase el diálogo sobre todo… [se rien]. Asique pensamos que mostrando el espectro de diálogos que la película había inspirado inspiraría diálogos no solo sobre The Matrix, sino también de la forma en la que hablamos sobre arte…

Ken: Ok.

Larry: de este modo los comentarios no serían solo sobre The Matrix, serían sobre algo mayor, más largo, de mayor amplitud. Se lo dijimos a Warner Brothers y fue como “GENIAL!” [Ken se rie] Pero a ver, lo que quiero decir es que queremos coger dos críticos para que hablen de la película, dos que odien la película, y dos filósofos que hallan visto la película y se sintieran inspirados por ella, y yustaponer esos dos diálogos entre sí. Y Warner Brothers fue como “Tu quieres -seamos directos-” [Ken se rie] “¡¿Queréis poner a dos críticos que odian la película hablando de ella durante seis horas?!” “Yeah!” [Ken sigue riéndose] Y no solo porque creo que es interesante, y por el diálogo, la manera interna por la que se han formado esa opinión también es interesante, ver como dos críticos hablan sobre una película que no les gusta, en la que no ven nada interesante, y ver también como dos filósofos hablan de ella, y ven algo en ella, algo que funciona. Escuchar ambas perspectivas creo que es realmente interesante.

Ken: Si, sí. Asique eso es lo que vamos a hacer, y como sabes eso me pone en.. eeh.., me pone en una posición embarazosa porque nosotros tenemos una visión similar. Pasamos horas discutiendo lo que creemos que significan las películas para nosotros, tu interpretación y mi interpretación de la película. Yo no voy a discutir tu interpretación de la película con nadie, eso es algo privado, algo de que habláis tu y algunos amigos y voy a seguir manteniendo eso, ya sabes, para nosotros, por decirlo de algnua manera. Y al mismo tiempo se me ofrece a dar mi interpretación de manera pública, acabo de hacerlo y habéis venido con gente del equipo a filmar tres horas de mi interpretación minuciosa para cada una de las tres películas. Como sabes es algo que me parece muy valiente porque la clave de toda la trilogía-y esto es mi interpretación-está realmente en los últimos quince o veinte minutos de la tercera película; la piedra Rossetta es cuando Neo, por ejemplo, dice de las máquinas, “si pudiérais verlas como yo las estoy viendo… son todo luz. Está hechas de luz”, y todo eso… Esa interpretación es la clave de toda la trilogía, y es superriesgado, porque en la primera -con la que mucha gente se siente identificado porque tiene sentido. Crees que tiene sentido si no has visto las otras dos; parece una historia muy simplista si solo ves la primera. Es muy Manicheana, vamos que todo dentro de matrix es malo y todo lo que está fuera es bueno, que todos los que están en matrix están atrapados y todos los que están fuera son libres-ese tipo simplista de dualismo-las máquinas son malas, intentan coartar la libertad y todo eso. Asique todo el mundo fue como “¡Guau! que pasada”. Después te pones a ver la segunda y llegas a la parte donde Neo habla al Oraculo y le pregunta “¿No eres humano verdad” Y dice “no”. “¿Eres un programa verdad?” “Sí”. Y todo el mundo empieza a comerse la cabeza, porque ahroa de repente-y repito que esto es mi opinión-te encuentras fuera del dominio de una peli para entrar en el de la literatura compleja, porque desde entonces se vuelve una trama complicada, con un montón de piezas, y muchas de ellas no se dan hasta casi el final de la tercera película. Y es entonces cuando todo empieza a encajar. Encaja el discurso del Arquitecto, encaja el primer discurso del Oráculo. Smith es una de las claves de todo eso, y es justo esta interpretación global como trilogía donde hace aparecer realmente el cuerpo, la mente y el espíritu, ambos en sus formas alienadas, y en sus forma sana o más integradas, lo que aparece casi al final de la tercera película. Y por eso creo que resultan tan desconcertantes para mucha gente si no pillan la visión de conjunto, por eso la primera parte parece que tiene sentido y luego se empiezan a perder en la segunda parte y luego un poco más en la tercera. Esa es más o menos la interpretación que tengo, y como sabes, la que tuve cuando Josh estuvo aquí en el loft grabando -y desde entonces me encuentro en la situación de tener que morderme la lengua y decir “bueno, creo que Larry está de acuerdo conmigo en esta parte” o algo así [risas].

Larry: Eso es lo que estaba diciendo, se convierte en una validación.

Ken: Lo se.

Larry: Tengo que decir que tu opinión es de locos! [ambos se ríen].

Ken: “A ese tipo alto y pelado no lo conozco, el tio vino y empezó a hablar con Cornel, no tengo ni idea de quien es” [Risas]. También hablamos sobre la naturaleza de la interpretación, y de que cuanto más integral es el contexto que tienes mayor número de significados parecidos emergen. Y tú y yo, bueno ya sabes, estamos formados integralmente. Quiero decir, ambos tenemos en común una pasión por el enfoque integral. Vamos que, sin destripar nada, hay ciertos temas de esta obra sobre la que tenemos una visión muy parecida.

Larry: Sí, y ya sabes, vale la tercera tiene sus momentos relevantes, pero están basados en temas que se han ido construyendo a lo largo de las tres películas.

Ken: Cierto.

Larry: Cada principio, las pequeñas introduciones de cada películas es una especie de reflejo de lo que va cada una de las películas. Y, ya sabes, en cada prefacio tratamos de decir a la audiencia dónde estamos en el viaje del desarrollo.

Ken: Sí.

Larry: Quiero decir, Matrix es una exploración de la conciencia, esos pequeños fragmentos en el inicio de cada película intenta situarte un poco.

Ken: Correcto. Es por eso que a mí me parece, como lo diría, tan rica literatura-que hay múltiples niveles de significados, y creo que los críticos se los han perdido. Si no ven ese gran marco de conjunto en las tres películas son libres de criticar a las películas del modo en que quieran criticarlas, por la misma razón por la que cada cual es libre de interpretarlas a su manera.

Larry: Sí, creo que el problema es alguna especie de auto-evidencia, ya sabes, en la manera en la que describes las cosas, su interior y su exterior, Matrix tiene mucho de eso, y el exterior tiende a quedar muy obvio, basado en la superficie y en la observación. Espero que estos dos diálogos que serán yuxtapuestos sean sobre el exterior y el interior, donde los críticos se interesarán esencialmente por los exteriores y los filósofos por los interiores.

Ken: Eso espero, pero vamos, simplemente iremos ahí a soltar cosas.

Larry: Yeah.

Segunda Parte de la entrevista próximamente...